Ostinato

exposition), on distingue des thèmes secondaires (qui peuvent évoquer un élément caractéristique ou une action du personnage) ainsi que de nombreux motifs mélodiques ou rythmiques fondés sur des éléments simples : gammes, arpèges, cellules répétées en ostinato. 196 MU02 Séquence 4 Cette profusion d’éléments mélodiques répond à l’argument du ballet : la petite fille accomplit une multitude de gestes empruntés à la vie moderne dans un laps de temps très court. L’aspect mécanique des gestes chorégraphiques

France.Il se répand alors dans les milieux de la Résistance et devient un signe de reconnaissance dans le maquis. 2.Analyse descriptive Sujet évoqué La résistance pendant la seconde guerre mondiale Procédés de composition et organisation Ostinato rythmique (rythme du tambour: ) fait penser à la marche des soldats Tempo régulier *EXPLICATION Dans ce chant, les résistants sont appelés (et se considèrent entre eux en) «ami», «partisan», «camarades», «frères»,«compagnon».Les Allemands et

Guerre mondiale (1914). Il s'agit, pour Holst, d'exprimer plus son sentiment d'une fin du monde, qu'une réaction face à la tragédie de la guerre. Description de l’œuvre : Le premier mouvement commence avec une mesure à cinq temps, sur un rythme ostinato des timbales, des harpes et des violons frappant les cordes col legno (avec le bois de l'archet). Le premier motif (sol-ré-ré) est introduit par les trois bassons, le contrebasson et les cors. Après un crescendo de tout l'orchestre, le deuxième thème

œuvres vocales (L’enfant et les sortilèges…) et instrumentales pour piano (Jeux d’eau…) pour musique de chambre et pour orchestre (Le Boléro, le concerto pour la main gauche…) Le Boléro Mots clés Crescendo : augmentation progressive de l’intensité. Ostinato : répétition d’une formule rythmique ou mélodique ou harmonique sur l’ensemble d’un morceau. Extrait écouté : Durée : 14’58’’ CD Forme musicale : Ballet. Formation : orchestre Le boléro de Maurice Ravel peut s’apparenter à un exercice de style

bonheur des gens qui chantent Les paroles n’évoquent jamais les Allemands mais y font allusion avec des sous entendus. La musique est composée d’une voix de femme avec des tambours et cuivres pour la fanfare. Au début de la musique il y a un ostinato rythmique grâce au tambour qui fait penser à la marche des soldats. Les rimes sont suivies et la musique à une forme strophique avec un tempo régulier. L’artiste à travers cette musique veut faire passer un message de rassemblement. Le chant

Type d’œuvre : Musique vocale - Chant - Effectif instrumental : 1 voix de femme, tambours, cuivres (fanfare) 2. Analyse descriptive - Sujet évoqué : La résistance pendant la seconde guerre mondiale - Procédés de composition et organisation : - Ostinato rythmique (rythme du tambour : ) fait penser à la marche des soldats - Les mélodies fonctionnent en a – a – b – b (tout comme les rimes) - Forme strophique - Tempo régulier 3. Analyse sémantique - Sens voulu par l’artiste : Le titre nous aide

Au début c'est un crescendo de piano à forte puis c'est de mezzoforte a forte puis de forte à mezzoforte et ainsi de suite, jusqu'à la fin. L’œuvre est en ABA. C'est-à-dire que des morceaux de l’œuvre sont répétés sans cesse. Les cordes sont en ostinato et frottées. Les voix utilisées ne sont pas chantées mais parlées . Les paroles sont répétées et il y a le son d'une sirène en permanence. III- Sens de l’œuvre. Le deuxième mouvement décrit l'Europe pendant la Seconde Guerre Mondiale. L' Allemagne

Dans la chanson le tempo est modéré et la musique est en crescendo.Formation: voix soliste (de Jean Ferrat) plus guitare plus instruments à vent plus percussions. Le rythme est joué par les timbales qui revient tout le temps, on appelle cela un ostinato, ça peut faire penser au train qui roule mais aussi aux battements de cœurs des déportés.

survivants de l’holocauste vivant aujourd’hui aux États-Unis, évoquant leur douloureuse expérience. S. Reich a donc fait le choix d’utiliser des enregistrements authentiques : l’œuvre prend alors la dimension de témoignage historique. La présence d’un Ostinato (répétition d’un même motif rythmique) et d’une hauteur de note très aigu permet de nous faire ressentir du stresse. Le tempo, lui, est irrégulier ce qui peut nous déstabiliser. Il utilise 2 types d’instrument : instrument traditionnel (quatuor à

voix et de phrases de personnes. B) Les instruments : City Life est écrit pour : 2 flûtes 2  hautbois 2 clarinettes 2 pianos 2 claviers à échantillons 4 percussions 1 quatuor à cordes  1 une contrebasse ceux si sont joué sur un ostinato mélodique tout au long de la musique avec l'entrée de ces différents instruments au fur et à mesure. II/ Sens donné par l'oeuvre : Le nom « city life » donné à cette œuvre résume bien l'effet produit et le sens donné à celle si. Steve Reich à