Othello Jalousie

Ce corpus composé de trois extraits de pièce de théâtre, Phèdre et Bajazet de Jean Racine, ainsi que d' Othello de William Shakespeare, appartenant toutes au genre tragique, et dont une intense passion fait partie intégrante de chacune de ces pièces. Ces trois extraits font tous partie du mouvement littéraire du classicisme. Au XVIIe siècle, le théâtre s’est notablement inspiré des œuvre des « Anciens », pour qui les auteurs classiques vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la

 drames historiques, tragédies, comédies et de nombreux sonnets. Il avait l'imagination débordante, baroque et fantaisiste. Quelques oeuvres   à   connaître:   Roméo   et   Juliette   (1594­1595);   Le   Marchand   de Venise (1596); Hamlet (1600); Othello (1604); Macbeth (1605). • Hugo :   Poète,   romancier,   auteur   dramatique,   dessinateur,   Victor   Hugo domine le xixe siècle par la force, l'abondance et la diversité de son  vre. Il u s'impose d'abord comme le théoricien et le chef de l'école romantique

Commentaire Littéraire Othello Jouée pour la première fois en 1604 et publiée en 1622, cette tragédie de William Shakespeare (1564-1616) emprunte les éléments principaux de son intrigue à une nouvelle italienne du XVIe siècle parue à Venise en 1565. Il semble impossible de déterminer si le dramaturge anglais avait eu connaissance de l'original italien, paru dans De gli Ecatommiti de Giambattista Giraldi Cinthio, ou Cinzio (1504-1573), ou de sa traduction française de Gabriel Chappuys, publiée

Othello, W. Shakespeare Question : La Passion dans Othello. Cette pièce de Shakespeare marque un retour aux tragédies de l’Antiquité mettant en scène un personnage manipulé et aveuglé par la passion : Othello. La passion traduit le moment où un désir ponctuel est devenu capable de subordonner l’ensemble des autres désirs et d’organiser sa forme à l’ensemble de la personnalité. Ainsi la passion est un désir irraisonné. Othello présente deux formes différentes de passion (le désir de vengeance

Dissertation philosophique sur Othello de Shakespeare Au départ, le mot « art » désigne « toutes les activités qui résultent d’une aptitude non innée, mais acquise par un apprentissage approprié en vue (…) d’un métier.» Le célèbre dramaturge William Shakespeare détient deux arts : celui de l’écriture, qui est incontestable, et celui de la compréhension de la nature humaine. Les analyses de société qu’il reflète dans ses œuvres sont justes, étant sans doute le résultat d’un «apprentissage approprié»

maladie de l’âme et du corps. Elle compare d’ailleurs cet amour à un poison au vers 676 : « un poison que Médée apporta dans Athènes ». On remarque également que cette passion qu’éprouve Phèdre pour son beau-fils Hyppolyte éveille en elle une violente jalousie qui par la suite l’amènera à la folie puis à la mort ce qui fait que Phèdre, héroïne tragique, se présente tout au long de la pièce comme une victime. On observe également que dans Phèdre, chaque étape de l’action retarde et confirme tout à la fois

consacrée aux infidélités conjugales, de l’œuvre Hecatommithi (1565) de l’auteur italien Giraldi Cintho publiée en français en 1583. Contrairement au simple drame domestique de la source, la pièce de Shakespeare met en scène un personnage grandiose, Othello, dont l’étude révèle comment une autoreprésentation identitaire pourtant bien définie peut être détruite par le discours de l’Autre sur soi, dévoilant une vérité de la nature humaine toujours actuelle. Grâce au prisme de la philosophie morale contemporaine

1. POURQUOI ETUDIE-T-ON CETTE ŒUVRE ? Othello est une tragédie écrite par William Shakespeare. Composée de 5 actes, elle est représentée sur scène pour la première fois en 1604. Shakespeare a tiré son inspiration des Ecatommiti (recueil de nouvelles) de Giovanni Battista Giraldi/Cinthio. Par la suite, le pièce a connu une postérité importante, devenant elle-même une source d’inspiration. De nombreuses adaptations ont été réalisées. Othello, le Maure de Venise, aime beaucoup Desdémone. Ils se marient

caractères pour "bien en faire les grimaces" (Molière), analyse des sentiments pour ne pas "jouer faux" (Anouilh), Othello "fou sanguinaire" (Sartre) - Mais les positions divergent ensuite : - Identification de l'acteur au personnage (avec risques de folie) : Rotrou (grâce à la vérité chrétienne), Kean (parallélisme jalousie Othello / Kean, jeu sur la confusion : admire-t-on Othello ou Kean ?) - Un problème apparent, l'impossibilité de bien jouer quand on ne ressemble pas au personnage : La Du

d’Alexandre Astier mis en scène par Jean-Christophe Hembert. 3. Les amours vulnérables de Desdémone et Othello ; de Shakespeare mis en scène par Razerka Ben Sadia-Lavant III. Recherche personnelle. Pièces vues durant l’année 2012 – 2013 : Ruy Blas ; les tréteaux de France. Fin de Partie ; Beckett. Que ma joie demeure, Alexandre Astier Pièces vues durant l’année 2013 – 2014 : Othello ; Shakespeare Lorenzaccio Introduction : Je m’appelle ........ , âgée de ........ et je