Paolo et Francesca

d’os (lapin, poule, poisson) pour que les pigments s’accrochent dessus. C’est l’italien Antonelo de Messine demande le secret à Van Eyck de sa technique de peinture à l’huile. Les plus grands peintres de fresques de la renaissance Pierot De la Francesca, Masaccio, Giotto. Signe de noblesse en France surtout, les femmes non mariées avaient les cheveux long, et lorsqu’elles se mariaient elles étaient épilés intégralement (les cheveux, les sourcils etc) c’étaient un signe de noblesse. Le 1-ème siécle

moins en moins accentué, pour disposer un grand nombre de personnages sur plusieurs plans. Contemporain de Brunelleschi, etc. il fut un des grand sculpteur de bas-relief et de ronde-bosse de son époque. Uccello (1397-1475) Uccello, fils de Dono di Paolo, chirurgien et barbier naquit à Florence. Uccello fait partie des peintres qui ont marqué l'histoire de la peinture par la maîtrise des nouvelles règles de la perspective. Tout d'abord apprenti chez Ghiberti de 1407 à 1414 environ, il y fait la connaissance

Comment définir la peinture de Véronèse ? Le Triomphe de Venise, vers 1583, Huile sur toile, 904 / 580 cm Né à Vérone en 1528, Paolo Caliari, est fils d’un tailleur sculpteur de pierre. Dès l’âge de dix ans, il fut placé chez Antonio Badile, pour y apprendre la peinture. À 25 ans, fort de cet apprentissage il obtint des commandes publiques. Sans appartenance à une école, étrangé de la ville de Venise, virtuose de la couleur et de la lumière, c’est lui que Titien a choisi comme successeur de

proportions du corps humain sont ajustées par des savoirs mathématiques. Masaccio sera le premier peintre à construire un espace réel en peinture basé sur la perspective de Brunelleschi. Il utilisera une lumière naturelle. Uccello et Piero Della Francesca le suivront. Un art profane issu de l’Antiquité se diffuse, les mythes, les allégories et les portraits. Et l’art religieux s’enrichi : les visages sont humanisés. Ces évolutions artistiques s’étendent aux trois grands domaines de la peinture,

Ces masses (blanches, vertes, ocres, bleues), mises côte à côte, jouent comme une partition humaine pour qu’émerge une silhouette. La bataille des formes sur la toile rejoint la bataille des joueurs sur le stade. Une bataille qui évoque celle de Paolo Uccello, admirée par le peintre.Chez de Staël, le couteau ou la taloche ne sont pas les outils d’une expression “spontanée”, mais cherchent à saisir la forme-couleur dans une unité première, la pâte colorée. Cela fait de la couleur une matière vivante

Michelozzo) ressuscitent les monuments antiques et y mêlent le meilleur du gothique. En peinture, la fresque (peinture sur murs dont l'enduit est encore frais) tient le rôle principal. Mais la peinture sur bois et toile apparaît : Giotto, Fra Angelico, Paolo Uccello sont des précurseurs. On découvre la perspective. L'inspiration des peintres est d'abord religieuse (les vies de François d’Assise par Giotto ou Fra Angelico), puis profane (scènes de nature ou de guerre par Uccello ou Botticelli). De la

résolution à se tuer, dans un suicide qu’il met d’ailleurs en scène avec une complaisance certaine, comme s’il s’ennoblissait de cette fin si belle qui consiste à se donner la mort pour son aimée, et à se mettre dans les traces d’un Paolo Malatesta, par exemple, l’amoureux de Francesca da Rimini dans La Divine Comédie de Dante. Son suicide est théâtral au possible et Roméo, même à l’article de la mort, ne cesse de ressasser ces métaphores littéraires dont il use sans doute trop : celle de la mort comme d’une

Il y a une variété dans les variations des thèmes. Cela montre encore une fois un souvenir du triptyque avec un encadrement à trois lunettes bien que la scène montre un espace unifié. Lippi rompt avec le polyptique, il est en décalage. Paolo Uccello, Monument de sir John Hakwood, 1436, fresque transféré sur toile, 820 x 515, cathédrale de Florence. Vainqueur bataille de Cascina en 1364, mort en 1394. Certains parlent de pseudo renaissance à son égard, grand artiste du quattrocento. Il

Minos, Dante et Virgile se retrouvent dans le second cercle, ou sont punis les luxurieux : parmi eux se trouvent les âmes de Sémiramis, Cléopâtre et Hélène de Troie. Les vers du cinquième chant qui racontent l'histoire de la passion amoureuse de Paolo e Francesca[10] sont restés particulièrement célèbres. Aux luxurieux, accablés par le vent, succèdent dans le troisième cercle les gourmands ; ceux-ci sont immergés dans une fange puante, sous une pluie sans trêve, mordus et griffés par Cerbère, troisième

son œuvre, ainsi qu’une nouvelle humanité, une présence réelle et intense. L’influence de cet artiste et de cette nouvelle voie picturale est considérable sur les peintres de sa génération (Fra Angelico, Paolo Uccello), sur la suivante (Filippo Lippi, Domenico Veneziano, Piero della Francesca) et au-delà, notamment sur Sandro Botticelli, puis sur les grands maîtres de la Renaissance. La présence simultanée à Florence, à la fin du XVe siècle et au tout début du XVIe siècle, de Léonard de Vinci,