Paolo et Francesca

atelier, son attachement à Verrocchio est tel qu’il a continué à collaborer avec lui. Pendant cette période, il reçoit des commandes personnelles. Il peint son premier tableau, La Madone à l’œillet (1476), et entre, la même année, dans l’atelier de Paolo Ucello, où il étudie la perspective. Léonard s'affirme presque tout de suite comme un ingénieur : en 1478, il offre de soulever, sans en causer la ruine, l'église octogone de Saint-Jean de Florence, le baptistère actuel, pour y ajouter un soubassement

soi, de sa vision, ce long combat entre la matière et les réalités célestes que Dante révèle, tensions extrêmes que tous les artistes éprouvent et que Rodin stigmatise dans les métamorphoses qu’il fait subir à Paolo. Condamné avec Francesca au brûlant feu du désir dans l’Enfer, chez Dante, Paolo est, chez le sculpteur, l’amant accablé de Fugit amor, comme il est le Fils prodigue redressé sur ses genoux, les bras tendus vers le ciel, et encore L’Homme de la chute, Icare, la tête plongeant vers le sol

tantôt ses propres œuvres tantôt la Bible. L’Eternel de William Blake (1827) La technique de Blake est ici d’une rare puissance et montre que chez Blake l’éternité est une obsession centrale. L’Enfer de Dante, le cercle de la luxure, Paolo et Francesca de William Blake (1824-1827). Le romantisme anglais est aussi incarné par William Turner. Il a peint des paysages dans lesquels il transcrivait ses émotions. Pluie, vapeur, et vitesse ; Le chemin de fer du Great Western (1944) de

tortue. « Achille immobile à grand pas » La deuxième partie du livre est composée de 4 successions de description de bataille. Le premier tableau décrit est de o Piero de la Francesca « la défaite de Chosroes » 1954-58 = renaissance o Le second Paolo Ucello « la bataille de st ramano » =vue pano avec 1er plan et mouv armé au loin = renaissance o le 3E de Nicholas Poussin « La victoire de Josué sur les Amortes » = dynamise plus grand

dis donc ! – Je suis fleuriste, Jul’ ! La période de Noël est l’une de celles où j’ai le plus de travail ! – Essaie au moins de dormir pendant le voyage. – D’accord ! Je t’appelle demain, promit Madeline avant de raccrocher. * LUI – N’insiste pas, Francesca : il est hors de question de se voir ! – Mais je ne suis qu’à vingt mètres de toi, juste en bas de l’escalator… Portable collé à l’oreille, Jonathan fronça les sourcils et se rapprocha de la balustrade qui surplombait l’escalier roulant. Au bas

maladie mentale, idée qui va être projetée sur certains artiste, qu’on considère comme déments, hors normes, singuliers, irréguliers. Focus – sur 3 artistes. ( voir plan ). Vasari considéré comme l’inventeur de l’histoire de l’art dit déjà cela de Paolo Ucello, il aurait perdu la raison en menant trop loin ses recherches sur la perspective. L’idée de folie chez les artistes est donc très ancienne. AU 19ème siècle , dans le chef d’œuvre «  Inconnu » de Balzac , le personnage est aliéné. La manière

du pathétique. Le tragique de l’Adam et Eve chassés du paradis terrestre exprime bien cette tendance comme le pathétique du Christ du Tribut ; cette transposition « humaniste » confère une noble simplicité aux représentations des mystères sacrés. Paolo Uccello, né à Florence en 1397, fut certainement le témoin de la révolution artistique qui bouleversa sa patrie dans les dix premières années du siècle. Mais au lieu d’adopter les « idées nouvelles », il préféra s’exiler à Venise où la peinture suis

Dante et Virgile se retrouvent dans le deuxième cercle, ou sont punis les luxurieux : parmi eux se trouvent les âmes de Sémiramis, Cléopâtre et Hélène de Troie. Les vers du cinquième chant qui racontent l'histoire de la passion amoureuse de Paolo Malatesta et Francesca da Rimini sont restés particulièrement célèbres. Aux luxurieux, accablés par le vent, succèdent dans le troisième cercle les gourmands ; ceux-ci sont immergés dans une fange puante, sous une pluie sans trêve, mordus et griffés par Cerbère

victoire) A la renaissance on s’interessait de manière scientifique aux œuvres : antonio PISANELLO , represente un aigle. Piero de la Francesca ( mort en 1492) « conversation sacrée » ( toujours marie, jésus et le commanditaire) On voit la vierge au milieu qui regarde son fils jésus On voit un chevalier qui est le commanditaire, il a payé piero de la francesca pour faire le tableau. L’architecture est très presente dans ce tableau on voit une conque et un œuf pointé sur l’enfant jésus ( c’est

de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de Léonard de Vinci1. Il travailla principalement en Ombrie, à Florence et à Rome. Parmi ses œuvres de jeunesse on distingue les Scènes de la vie de