Papier peint

pour convertir les habitants. Ils portaient sur leur dos, un cadre en bois, dans lequel se trouvaient des rouleaux peints. Lorsqu'ils arrivaient dans un village, ces religieux bouddhistes agitaient une crécelle pour attirer les habitants. Tout en parlant, ils faisant glisser des illustrations dans ce cadre en bois. Pendant 3 siècles, cette technique est pratiquée. Sur les rouleaux peints, on découvre aussi des scènes de la vie quotidienne, religieuse et politique " kamishibaï " signifie " théâtre d'images

l'empereur Maximilien II, fils de Ferdinand I. C'est au cours de cette décennie qu'il peint les séries "Saisons" - 1563, "Eléments" - 1566 et "Métiers" - 1569. Arcimboldo organise des cérémonies et des tournois pour la cour et réalise quantité de dessins. Rodolphe II qui succède à Maximilien II le fait venir à sa cour qu'il établit en Bohème en 1576. Il regagne Milan en 1587 mais n'oublie pas Rodolphe II pour qui il peint le portrait "Vertumne". En 1592, il est fait comte palatin par l'empereur. Il décède

Le Triple Autoportrait Introduction : L’œuvre est une huile sur toile, peinte par Norman Rockwell pour la couverture du Saturday Evening Post du 13 février 1960. Ses dimensions sont 113,5 x 87,5 cm. Elle est conservée dans la Collection of Norman Rockwell Museum Stockbridge, aux Etats-Unis. Elle appartient au mouvement de l’hyperréalisme, c’est-à-dire un réalisme quasiment photographique. L’œuvre est un autoportrait du peintre. Cependant, elle présente plusieurs interprétations et plusieurs «

civil » s’avancent vers lui. Ceux-là débouchent de la rue Bonaparte. Ils chassent. Nez au vent, flairant l’air de ce beau dimanche ensoleillé, prometteur d’irrégularités, comme d’autres espèces, le perdreau, ils vont droit vers leur proie. Papiers ? Il n’a pas de papiers lui permettant de se livrer au commerce des fleurs. Donc, un des deux messieurs s’approche de la charrette à bras, glisse son poing fermé dessous et – ah ! comme il est fort ! – d’un seul coup de poing il en renverse tout le contenu. Le

Demoiselles d'Avignon, où le peintre remplaça les zones d'ombre par de grandes lignes parallèles. En 1907, sous l’influence de précurseurs de l’art moderne tels que Paul Cézanne d’une part, et inspiré par les arts primitifs d’autre part, Pablo Picasso peint les Demoiselles d’Avignon. Dans ce grand tableau (6 m²) représentant cinq femmes nues entourées de grandes draperies, le peintre abandonne une perspective unique (c’est-à-dire l’impression de profondeur qui permet de rendre compte des volumes), et

déclenchée par la ville de Paris . Sous prétexte d’une rénovation de quartier. ­ Le support de l’œuvre est un mur abîmé par la démolition. Qu'apporte ce support à la compréhension de l'oeuvre ? traces de la vie antérieure y sont apparentes : papier peint, emplacement d’un meuble, d’un cadre... L’image est conçue pour les lieux où elle s’intègre, ici, l’artiste représente les personnes expulsées de leur domicile . ­ La sérigraphie est un multiple, elle est collée sur les murs de la ville. Cette

Shaw (né en 1966, photographe) et Lisa Milroy (née en 1959, artiste – peintre). Elle peint surtout la nourriture et/ou son emballage, ce sont prioritairement des produits venant de l’Angleterre. En 2013 elle a participé à un livre « the taste of America » détaillant 250 produits de nourriture d'origine Américaine... elle a peint 125 produits et emballages de nourriture ou boissons en 6 mois. Comme elle peint toutes ses œuvres basées sur du réel, ils ont fait livré les articles en UK par transport

composition. Il écrit en 1915, dans une lettre à Bartomeu Ferra: "Tous mes efforts tendent à bien construire. Mon oeuvre aura plus de force si elle est non seulement belle de coloris, mais bien construite." Le Potager à l'âne et L'Ornière (ci dessous) peints en 1918, ou encore La Ferme de 1921/1922, se caractérisent en effet par un luxe de détails, et illustrent le soucis de l'artiste. J.F Rafols, qui plus tard écrira sur Miró, appela cette période assez critiquée "la phase détailliste". Jacques Dupin

de bleu au vernissage d’une exposition à la galerie Iris Clert intitulée La Spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée , et plus connue sous le titre « Le Vide »; les vitres de la galerie ont été peintes en bleu et l’intérieur de la pièce laissée entièrement vide. L’éclairage de l’obélisque de la Concorde en bleu qui devait accompagner le vernissage est interdit par le préfet de Paris. • 1960 : « Antagonismes » au Musée des Arts Décoratifs, « Anthropométries

de Miro, La ferme (1922), dans laquelle le souci du détail se fait ressentir par la masse d'objets et de sujets que Miro nous proposait. Ainsi, on retrouve dans La terre Labourée des éléments caractéristiques de l'oeuvre précédente, La ferme, peinte dans sa ville natale et exposée en 1922 à Paris. Des symboliques très fortes à Miro se retrouvent comme condensées dans cette toile de plus petit format qu'à l'habitude, comme si après cette pause ''détailliste'', l'artiste avait décidé de ne garder