Paradoxe sur le comédien

Sciences Sociales Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens Année 2008/2009 Sommaire Introduction…………………………………………………………………………….. 3 I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………. 07 I / 1 - Une éthique pour le comédien…………………………………………………… 07 I / 1. a - Dionysos : La naissance de l’acteur…………………………………......... 07 I / 1. b - Présentation (générale et définitions)……………………………...............09 I / 1. c - Ethique du théâtre, art de l’acteur……………………………

intérieur, une contradiction, un paradoxe entre la raison et la sensibilité. Sensuel et bavard, Diderot manque de délicatesse ; ses fautes traduisent une vulgarité dans les sentiments. Il dévoile une confusion entre le vice et la vertu. Diderot a écrit plusieurs romans ou il tente de présenter la réalité. Passionné par le théâtre, il écrit deux drames : « le Fils Naturel », « le Père de Famille ». Mais l’œuvre la plus célèbre c’est : « Le Paradoxe sur le Comédien ». Diderot a exercé une reforme

mettre vos pas dans les traces de monstres sacrés qui vous ont précédés : la Champmeslé, Mlle Mars, Talma ou Frédérick Lemaître, Sarah Bernhardt, Louis Jouvet… Dure concurrence, me direz-vous ; soit, mais le défi vaut la peine d’être relevé. Acteur, comédien, interprète, illusionniste, magicien mais aussi histrion ? Cabot ? Quoi que vous ayez choisi d’être, vous aurez le pouvoir extraordinaire de faire croire à l’incroyable, de créer le vrai avec le faux, de faire pleurer ou de faire rire, à votre guise…

près de la réalité, il donne à voir des scènes proches du quotidien de la moyenne et grande bourgeoisie : sa visée est l’édification, le registre est pathétique, voire didactique. Diderot le fonde théoriquement. Dans Le Paradoxe du comédien (1773-1777), il définit le jeu du comédien en insistant sur l’importance du corps, des pantomimes et d’un langage naturel. B  La comédie Des dramaturges comme Beaumarchais (1732-1799) et Marivaux (1688-1763) renouvellent la comédie du XVIIe siècle. Leur propos n’est

chez Angélique: sorte de didascalies. L'auteur situe toujours la scène. B- Les formes de récit s'entremêlent. Nerval écrit des récits où l'on peut retrouver les mêmes personnages à travers différentes histoires ---Adrienne et Delphine: deux comédiennes blondes, décrites de la même façon. Elles peuvent faire penser plus tard à travers la nouvelle Isis, Isis qui est blonde et qui est représentée comme la mère des hommes alors que dans les documents historiques, Isis est brune. -Jemmy et Sylvie:

recouvrent le décor, anime l’espace, prend la parole le 1er / paradoxe : 1er mot : « Fini. ». => qu’est-ce qui est fini ? la pièce ? la partie ? ou la mise en place ? III La création d’un espace scénique L'espace scénique est l'espace réel de la scène, du lieu dans lequel les comédiens évoluent. L'espace ludique, gestuel ou l'aire du comédien est créé par l'acteur, sa présence, les mouvements de son corps, par rapport aux autres comédiens et par rapport à l'ordonnance de la scène. Indications

Personnages divisés en deux parties : les comédiens d’une part et d’autre part Hamlet, Horatio, le roi, la reine, la cour et les courtisans. • Horatio est placé en retrait par Hamlet afin d’observer le roi et ses réactions. Cela est confirmé a la fin de l’extrait quand Hamlet demande à son ami s’il a observé le roi « As-tu remarqué » (l.58) • On a donc un spectateur réel qui regarde une pièce comme le témoigne le champ lexical du théâtre « chœur, scène, pièce, comédien, comédie ». Hamlet et Horatio sont

visuel pour donner un effet de bien-être et de luxe, tout en attirant les futurs clients grâce à l'image d'une star connue. Cette pub, me donne envie d'essayer la crème pour voir si cela fonctionne vraiment, pour être belle et ressembler à la comédienne. Cette publicité a une fonction conative qui incite l'achat de ce produit cosmétique pour le visage. 3 2 Analyse des procédés Les procédés qui ont été mis en œuvre pour parvenir à l'effet sont les couleurs chaudes, la photo d'une

de la réalité, il donne à voir des scènes proches du quotidien de la moyenne et grande bourgeoisie : sa visée est l’édification, le registre est pathétique, voire didactique. • Diderot le fonde théoriquement. Dans Le Paradoxe du comédien (1773-1777), il définit le jeu du comédien en insistant sur l’importance du corps, des pantomimes et d’un langage naturel. La comédie Des dramaturges comme Beaumarchais (1732-1799) et Marivaux (1688-1763) renouvellent la comédie du xviie siècle. Leur propos n’est

metteur en scène et ses acteurs ? Qu’est-ce qu’une troupe de théâtre ? La conscience du public est-elle importante dans le processus de création d’une pièce ? Quelles sensations éprouvent les comédiens de cette pièce lorsqu’ils jouent ? Diderot a-t-il raison dans son texte Le Paradoxe du comédien ? Y a-t-il un rapport entre cette manière d’aborder le corps de l’acteur et celles de Stanislavski et de Louis Jouvet ?