Parasite Dans Tartuffe

jouée en 1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de différentes sources : comique de mots,de geste , de situation

et sa comédie est un document caricature sur la société de 1660. La comédie littéraire s’est dégagée très lentement de la farce et de l’imitation des comédies latines et italiennes (“La commedia dell’arte”) avec leurs personnages stéréotypés: parasites, pédants, soldats fanfarons… . L’impulsion est donnée au genre par l’invasion du théâtre espagnol en France entre 1640 et 1660: Lope de Vega, Tirso de Molina, Caldéron de la Barca inspirent les auteurs français et Molière connaît bien cette production

(bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe fait référence au corps : étymologiquement, il désigne tantôt une tumeur, une excroissance qui ne cesse de grossir pendant cinq actes (la farce est plus courte), un parasite[3] qui veut tout manger ( la nourriture, l’argent et la femme) et tantôt une truffe, un

tragique et pathétique, poursuivie en scène puis poignardée par son propre frère/ L'affrontement peut aussi prendre des formes détournée: Elmire, en conflit avec Orgon sur l'identité de Tartuffe, cache son mari sous la table pour mieux lui révéler l'imposture du parasite qu'est Tartuffe, n'hésitant pas à lui donner des coups de pied pour qu'il sorte et se scandalise... ce qu'il ne fait pas accentuant le comique de caractère. T°: Mais la mise en scène et le jeu des acteurs n'est pas la

lui vaudra, entre autre, le châtiment final. Molière critique les faux dévots comme dans Le Tartuffe, mais on trouve une petite différence : Tartuffe est un parasite, un profiteur, c’est un personnage comique, tandis que Dom Juan, lui, théorise cette pratique, il réfléchit, il explique donc il n’est pas comique ni ridicule. La critique est donc plus virulente. Le châtiment final en découle : Tartuffe est seulement exilé alors que D.J. meurt. Molière "règle ses comptes" avec la société, et les

: denis.girardet@hepl.ch 2 septembre Examen : - 8 œuvres (Thème : satire - formes et limites de la satire). [Titres à la main soulignés, à l’ordinateur en italique] - Diderot, Contes. - Molière (2ème moitié du XVIIème siècle), Le Tartuffe (1667). - Pièce qui a fait scandale et a été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715

Tartuffe : Il est le moteur de l'action, même s’il apparaît tardivement, si, longtemps, on se demande qui il est, si, pendant les deux premiers actes, on nous parle de lui sans qu'on le voie, si, ensuite, il n'a aucun monologue où il livrerait le fond de son coeur. Dès qu'il paraît, on sait qu'il ment, incarne le pur comédien, le théâtre même. Il est une illustration de l’hypocrisie religieuse. Derrière des apparences d'un bon catholique qui va «chaque jour à l'église» (vers 283), fait des actes

abusif, celui-ci révèle en second temps les traits majeurs des membres de la famille royale d’Ithaque composée d’Ulysse, de Pénélope et de leur fils Télémaque. I) Le comportement abusif des prétendants est mis en relief : A) L’hypocrisie des parasites. B) Engloutissement des biens. C) Comportement inapproprié dans leur statut de prétendant et colère de Pénélope. II) La présence des prétendants nous permet de mettre en avant les traits de chacun : A) Valeur d’Ulysse en comparaison à celle

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 (intégrale) du Tartuffe (1669) de Molière.   Rappel sur les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases

le signe de la gaiete, Figaro donne le “la” la tonalité de l’oeuvre ➢ Satire des parasites : des gens qui profitent des hommes de lettres sans en faire partie pour autant ○ l.142 accumulation et métaphore filée qui les compare à des insectes “à la place des malheureux gens de lettre” Conclusion: plus qu’une simple scène d'ouverture: ouverture musicale satire du monde du theatre cafes rapports avec le maitre parasite/profiteurs portée satirique de la pièce: utilisée pendant la révolution Francaise