Parodie De Phedre

whichis social commentary, employssymbolism develops a styleof psychologicalnarrationwhichincarnatesa politicaltruth.The textual definition the Second Empirecombinesswindles,politicsand of incest into elements of a single system,dramatizes a "nouvelle Phedre"2as an instanceof a nation'ssocial history. Verbal artunites partisan commentson a regime and complex psychologicalstudy intoa literary structure whose basis is theconvictionthatdehumanization is inseparable fromexistence withina societywhich has

ORALTEXTE 4/ LA TIRADE DE THESEE A HYPPOLYTE SCENE 2 ACTE 4 JEAN RacineIntroduction : Phèdre est une tragédie de Jean Racine composée en 1677.c’est une réécriture en alexandrins de la pièce d’Euripide Hippolyte porte couronne. Cette œuvre représente un exemple des œuvres du mouvement classique du 17 -ème siècle, qui imite les écrivains de l’antiquité. La pièce met en scène une tragédie personnelle et familiale : Phèdre, la femme du roi Thésée, tombe amoureuse de son jeune beau fils Hippolyte. Sans nouvelle

l'affrontement entre Néron et sa mère Agrippine. Une péripétie, un coup de théâtre : Evénement imprévu qui modifie la situation, peut provoquer la crise ou parfois précipiter le dénouement. Exemple : Le retour de Thésée, qu'on croyait mort, dans Phèdre de Racine. Le deus ex machina : Intervention inattendue d'un personnage qui, de façon souvent invraisemblable, résout tous les problèmes à la fin de la pièce. - Exemples : Aristide et ses fausses lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière

l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des Anciens dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes. C'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope et de Phèdre, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les Fables de La Fontaine sont

fins que leurs maîtres, défauts d’un personnage accentués (avarice, jalousie…). Exemple : Plaute et Molière ridiculisent un vieil avare. Le registre comique peut se présenter sous différentes formes : 8 -la parodie imite de façon moqueuse le style d’un écrivain ou d’un genre : la parodie d’épopée de Rabelais. -le burlesque ridiculise un sujet noble : Ubu roi de Jarry. -l’héroï-comique (inverse du burlesque) : traite des réalités ordinaires sur le mode épique : les animaux décrits comme des

pour le théâtre, fixation des genres plus précise (le roman est le genre en plein essor sous Henri IV jusqu’en 1660) ; le public participe de plus en plus à modeler le champs littéraire, comme le montrent son intervention les débats littéraires ( du Phèdre, de l’école des femmes, et du Cid) : la promotion du modèle de l’honnête homme et l’avènement d’une littérature de cour ont constitué un champ littéraire ( notamment sous Louis XIV qui développe les arts et les lettres et confère à l’homme de lettres

Boccace, à l'Arioste et aux nouvellistes italiens. Ses fables, au nombre de 243 restent son chef d'oeuvre. Certains considèrent la Fontaine comme un copieur qui n'a rien inventé, mais il est certain que sans sa contribution, les noms d'Esope et de Phèdre, entre autres, n'auraient pas le retentissement qu'ils ont maintenant. La Fontaine s'est peut-être inspiré de ces fables anciennes, mais il les a considérablement améliorées et écrites dans une langue belle et simple. La fable n'est plus la sèche

Patrice, « Tragique », Dictionnaire du théâtre, Dunod, 1996. Lecture Jeune - juin 2005 Lecture Jeune - juin 2005 10 Qu’est ce que la Tragédie ? la tragédie latine à travers Sénèque (4 av. J.-C.– 65 ap. J.-C.) et ses œuvres - dont Médée, Phèdre - construites sur le modèle grec mais centrées sur le discours, la rhétorique. que celui que peut embrasser le regard. Les bienséances s’imposèrent au XVIIe siècle, afin de ne choquer ni la moralité ni le goût des spectateurs. Pour respecter la noblesse

du texte anglais, y compris pour le spectateur d’aujourd’hui. Il faut rendre aussi toute l’amplitude de l’éventail de la comédie que Shakespeare y déploie, les scènes de farce et les chapelets d’injures cohabitant avec des effets d’incongruité, de parodie et de caricature. Traduire l’immédiateté du plateau L’écriture de Shakespeare est poétique au sens le plus large du terme, chacune de ses phrases, voire chacun de ses mots donnant à entendre une pluralité de sens, parce que c’est une écriture pour

justice contrôlée par les puissants. Il décrit un comportement humain. 2 Introduction : La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope et de Phèdre. Dédicacées au Dauphin (l’héritier de Louis XIV), il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable correspond parfaitement l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». (contexte littéraire