Parodie De Phedre

donne au théâtre Henri III et sa cour, drame en prose évoquant les machinations de Catherine de Médicis et osant toutes les ressources d’une théâtralité totale : potion soporifique, porte secrète... sans omettre les « mignons » du roi pour la parodie. C’est le triomphe du premier drame romantique. Hugo Hugo a exposé sa théorie du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827) où il récuse les règles du théâtre classique. Il revendique le droit de mêler «  le grotesque au sublime  »

romanesque, cet énorme roman précieux, naïf, fougueux et lyrique, qui était inspiré des ‘’Aventures de Persiles et Sigismonde’’, de Cervantès, qui imitait les longs romans d'aventures que Marivaux avait dû lire dans sa jeunesse et qu'il allait bientôt parodier dans ‘’Pharsarnon’’, qui pastichait Scudéry ou Gomberville, exploitait un romanesque héroïque et galant, donnait plein essor aux tendances baroques de cette fin de règne. L'intrigue principale est déjà très compliquée, avec ses situations assez

traduction d’Émile CHAMBRY 10 On a souvent fait remarquer avec quelle sévérité Platon juge la rhétorique et les orateurs athéniens. Sauf Aristide le juste, aucun ne trouve grâce devant lui. Périclès lui-même, dont il a fait un bel éloge dans le Phèdre, a, comme les autres, corrompu le peuple et il a été justement condamné. Ce jugement est d’une criante injustice et en contradiction complète avec celui que Thucydide a porté sur le grand homme d’État athénien 1. La rhétorique elle-même n’est

art et en haute couture ne désignent pas les mêmes réalités, il est ici entendu en son sens le plus simple et le plus fondamental : ce qui est ou a été repris. Cette reprise peut se faire par imitation proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

naissent toujours d'une disconvenance sociale, dans le sujet qu'on veut traiter. L'auteur tragique, hardi dans ses moyens, ose admettre le crime atroce : les conspirations, l'usurpation du trône, le meurtre, l'empoisonnement, l'inceste dans Oedipe et Phèdre ; le fratricide dans Vendôme ; le parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n'excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper

des réseaux d'associations et d'images qui ordonnent l'ensemble de l'oe puis dégage une structure symbolique fondamentale, inconsciente, comparable au sens latent d'un rêve, dt le critique cherche ensuite confirmation ds les données biographiques. Phèdre transpose ainsi un fantasme oedipien: en aimant Ariste, Hippolyte (le Moi) tente d'échapper à une mère possessive (Ca) et se heurte à un père implacable (Surmoi). Plus généralement, l'oe de Racine exprime sa lutte contre "la menace de la névrose janséniste"

intention et réalisation, ou 47 comme le dit Janet « commencement d’effort et terminaison »25. Ceci ressort particulièrement des mots avec lesquels il décrit avec enthousiasme son emploi du temps, une description qui est, en fait, une véritable parodie du métier de commerçant : Man kommt morgens frisch ins Kontor, man sieht die Zeitung durch, raucht, denkt an dies und jenes und wie gut man es hat, nimmt seinen Kognak und arbeitet eben mal ein bisschen. Es kommt die Mittagszeit, man isst in der Familie

POÉSIE 10- La poésie du non sens (1250-1350) : Resveries, oiseuses, fatrasies et fatras L'une des tendances de la poésie des XIIIe et XIVe siècles consiste à prendre le contre-pied de ce qui est juste, normal, raisonnable, pour privilégier la parodie, la folie et la subversion. Cette poésie du non-sens se veut le miroir carnavalesque d'une société et d'un monde perçus comme absurdes. Dans ce monde à l'envers, le langage lui-même se déconstruit et le délire verbal envahit la parole poétique, au