Parole En Spectacle

impersonnelle souligne que les responsables sont arbitraires. Adjectif laudatif est démonté à la fin du texte. Antithèse entre petits feux et grande cérémonie souligne la cruauté de la décision. Les victimes sont désignées de manière neutre. Les paroles du savant docteur provoquent son arrestation. Candide est présenté comme son disciple et serra fessée et Pangloss condamné a mort. L’emploi de fesser au lieu de fouetter atténue la gravité du supplice C) Utilisation d’une fausse logique qui donne

théâtral suffit-elle ou est-il nécessaire d’assister à sa représentation ? Introduction : Si le théâtre occupe une place particulière dans la littérature, c’est qu’il est à la fois le texte et la représentation. Le théâtre est par sa nature, un spectacle qui s’appuie sur un texte. En effet, le mot « théâtre » vient du grec qui signifie « lieu où l’on regarde ». La pièce de théâtre n'est donc pas destinée à être lu mais jouée. Cependant les textes de théâtre sont aussi publiés et le lecteur peut prendre

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

Analyse de Spectacle Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, danseurs et chorégraphes se sont rencontrés au Centre National de Danse Contemporain d'Anger. Ensemble, ils s'expatrient à New-York pour étudier chez Merce Cunningham, mais partent rapidement, car ils trouvent sa chorégraphie trop autocentrée. Ils créent alors Pudique Acide en 1984, qui est une réaction poétique à cette école américaine à laquelle ils se sentent étrangers. Le second volet, Extasis, fut créé un an plus tard à Lyon

ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio de Musset. b) Des indications scéniques succinctes Ex : Jusqu’au 18ème siècle les didascalies sont uniquement externes et quasiment absentes des pièces. Importance du texte et choix des vers dans les tragédies classiques comme celles de Racine. c) La nécessité de susciter des émotions par la parole EX : les récits d’actions dans le

Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau. La première représentation de Tartuffe (12 mai 1664) n’a pas la même mise en scène que celle de Stéphane Braunschweig. La liberté se trouve également dans le texte lui-même : liberté de parole même quand la censure menace, choix des thèmes. Ex : Tartuffe de Molière et Britannicus de Racine : l’Empereur Néron a fait enlever Junie. Dans ce genre littéraire on a la possibilité de donner à un personnage une dimension nouvelle en changeant

Dans la période angoissante et catastrophique où nous vivons, nous ressentons le besoin urgent d’un théâtre que les événements ne dépassent pas, dont la résonnance en nous soit profonde, domine l’instabilité des temps. La longue habitude des spectacles de distraction nous a fait oublier l’idée d’un théâtre grave, qui, bousculant toutes nos représentations, nous insuffle le magnétisme ardent des images et agit finalement sur nous à l’instar d’une thérapeutique de l’âme dont le passage ne se laissera

Qu'est-ce que le théâtre pour nous? Lorsqu'on entend parler de théâtre, on l'associe immédiatement avec une mise en scène, un décor, des acteurs, des sons, des paroles, des images, enfin de la vie. Mais à la base de cette pièce il y a pratiquement toujours un texte écrit par un auteur que l'on peut choisir de lire ou non. Mais est-ce que la représentation de la pièce est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement la pièce en elle-même ? Ne peut-on pas rester chez soi tranquille à lire

sa capacité à regrouper et mélanger plusieurs genres littéraires à la fois sans qu'il y est une incohérence surdimensionnée puisqu'il concilie à la fois littérature et spectacle. Crée en Grèce antique, au départ le théâtre est d'abord un acteur qui mime, grimace de façon exagérée et un public qui participe bruyamment au spectacle. Ce n'est 500 ans après, qu'un un lieu spécifique s'intègre au pour les représentations théâtrales. C'est sous l'appuie du célèbre dramaturge Sophocle, que tous les éléments

tenir lieu de », « figurer » (comme en peinture). Le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de notre vie – le lieu, l'espace et le temps, mais aussi la parole – y est transformé. Diderot note : « On se rend au spectacle avec la persuasion que c'est l'imitation d'un événement et non l'événement même qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément