Pascal Pléiade Ces Choses étant Bien

possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle En quoi l'entrée en scène va-t-elle poursuivre dans cette voie ? Y a-t-il mise en abîme dans cette tirade ? Quels en sont les effets ? L'intention de Rostand (s'il y a bien usé de l'effet de théâtre sur le théâtre) ? --> Cyrano endosse une sorte de rôle, il se hisse lui-même sur la scène de théâtre, il est en train de poursuivre la représentation sur un autre plan. Arrivée de Cyrano qui se substitue à Montfleury, on

laquelle il savait évoquer les foules, mais on soulignait avec insistance la grossièreté de son style et l'indigence de ses idées. L'auteur des Rougon-Macquart n'occupait qu'une place très réduite dans les Histoires de la littérature française. Les choses commencent à changer à partir du début des années 1950. L'exposition organisée à la Bibliothèque Nationale pour le cinquantième anniversaire de la mort de l'écrivain, en 1952, la grande thèse de Guy Robert sur La Terre, le recueil d'hommages publié

les en- thousiastes, les exaltés, qui prétendaient dépasser les limites de la raison humaine. Il condamne ces curiosités malsaines des visionnaires (cf. Les rêves d’un visionnaire, 1766). Kant reconnaît les mérites de l’Aufklärung qui combat aussi bien le mysticisme sentimental ou "Schwärmerei" que le scepticisme et la misologie. Toutefois, -4- l’Aufklärung, selon Kant, a tort d’ignorer les limites de la raison humaine, et c’est en cela qu’il faut placer les Aufklärer au-dessous de Socrate.

œuvre est austère et minimaliste, ce qui est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Opposer ce pessimisme à l'humour omniprésent chez lui n'aurait guère de sens : il faut plutôt les voir comme étant au service l'un de l'autre, pris dans le cadre plus large d'une immense entreprise de dérision.[réf. souhaitée] Avec le temps, il traite ces thèmes dans un style de plus en plus lapidaire, tendant à rendre sa langue de plus en plus concise et sèche

comédie-ballet mise en musique sur les partitions de Lully, Denis Podalydès convoque tous les arts. Avec cette fête de théâtre costumée par Christian Lacroix, il vise à cette apothéose des sens tant espérée par son héros interprété par Pascal Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Elevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi

d'attention que ses romans ou ses essais. D'où vient donc qu'on n'en peut parler sans donner © Éditions Gallimard, 1958, pour Caligula, 1993, pour la préface et le dossier. 1. « Pourquoi je fais du théâtre » (1959), in Tkéâtre, récits, nouvelles, Pléiade, p. 1727. 2. Ibid., p. 1726. 8 Préface Préface 9 l'impression de plaider? Composées par un homme de métier, les pièces de Camus devraient être appréciées d'abord comme des performances théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula

d'attention que ses romans ou ses essais. D'où vient donc qu'on n'en peut parler sans donner © Éditions Gallimard, 1958, pour Caligula, 1993, pour la préface et le dossier. 1. « Pourquoi je fais du théâtre » (1959), in Tkéâtre, récits, nouvelles, Pléiade, p. 1727. 2. Ibid., p. 1726. Préface Préface l'impression de plaider? Composées par un homme de métier, les pièces de Camus devraient être appréciées d'abord comme des performances théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula, qu'il écrit

parut en 19212. À propos de la forme littéraire choisie, le dialogue philosophique imité de Platon mettant en présence Socrate et Phèdre défunts3, il ne semble pas qu'il y faille voir davantage qu'une commodité puisque, dans une lettre de 1934 et donc bien postérieure, Valéry confie ceci : «Le nom d'Eupalinos fut pris par moi qui cherchais un nom d'architecte, dans l'Encyclopédie Berthelot, à l'article “Architecture”. J'ai appris depuis, par un travail du savant helléniste Bidez (de Gand), qu'Eupalinos

l’institution scolaire au XIXe siècle et qu’elle a gardé un arrière-goût de table en bois et d’encrier, parce qu’elle est l’essence même du classicisme et qu’il est de bon ton de se méfier de ce dernier, on peut ne pas aimer L’Avare. Cette liberté, il faut bien le dire au seuil de cette édition, est un petit scandale esthétique, car la pièce est incontestablement belle. Mais il faut reprendre l’affaire à son début. CONTEXTE En 1668, année de la création de L’Avare, Molière est au sommet de sa carrière

eux des blessés, parfois plus valeureux qu’eux? blessés qui, plus tard, soignés dans l’infirmerie de la mémoire, seront pour certains célébrés comme il se doit. Est-ce là encore, à travers l’actuelle pléthore d’auteurs – il n’y en a jamais trop, bien sûr –, le symptôme esthétique et social d’une époque qui a vu le théâtre s’émietter à force de développement? Est-ce enfin l’un des effets pervers de l’économie – toujours souffreteuse – du théâtre qui se serait infiltré dans le processus de l’écriture