Paul Gauguin Portrait De Femme à La Nature Morte De Cézanne

13/04/10 13:32 Histoire de l’art Le 18/01/10 Les peintres de Pontoise Camille Pissaro (1830-1903) Paul Cézanne (1839-1906) Armand Guillaumin (1841-1927) Paul Gauguin (1848-1903) Camille Pissarro C’est installé définitivement à Pontoise, né au Antilles et mort à Paris. Difficile de faire accepter à son père le fait de faire de la peinture. En 1855 arrive à Paris, rentre à l’école des Beaux-Arts, fréquente un atelier, l’académie Suisse (tenu par Charles Suisse, ancien modèle, proposait gratuitement

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

Exposé sur la nature morte «Pommes et Orange» de PAUL Cézanne, VERS 1899. (huile sur toile Musée d'Orsay, Paris). «Les fruits sont plus fidèles. Ils aiment qu’on fasse leur portrait. Il sont là comme à vous demander pardon de se décolorer. Leur idée s’exhale avec leurs parfums. Ils viennent à vous dans toutes leurs odeurs, vous parlent des champs qu’ils ont quittés, de la pluie qui les a nourris, des aurores qu’ils épiaient». Paul Cézanne ( 1839-1906 ) peintre français, considéré comme l'un

visage, un œil pourra être dessiné plus bas que l’autre. Ils s’exercent à peindre plusieurs points de vue. Dans le même tableau, tu peux avoir l’impression que le personnage est de face et en même temps de profil. Le peintre joue avec la perspective et la lumière dans différentes parties du tableau. Il existe 3 grandes phases du Cubisme : -Le cubisme Cézanien (1906-1909): inspiré par Paul Cézanne, il a marqué l'histoire de l'art à jamais avec son style avant-gardiste et sa façon unique de peindre

Peinture française du XIXe siècle Aller à : Navigation, rechercher Cet article est une ébauche concernant la peinture. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion. La peinture française du XIXe siècle est l'ensemble de la production picturale par les artistes français entre 1801 et 1901. Elle est représentée par des changements esthétiques et l'apparition

peintre français né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et mort en 1947 au Cannet. Il montre très jeune un intérêt pour le dessin et la couleur. Mais poussé par son père à faire du droit, il suit parallèlement les cours de l’académie Julian, une école privée réputée. Il est finalement admis à l’Ecole des beaux-arts de Paris où il rencontre Edouard Vuillard, de qui il se rapproche rapidement. C’est également à cette période qu’il découvre les peintures de Gauguin, Degas, Monet et Cézanne qui incarnent une nouvelle

 “Paul  Ranson  en  tenue  nabique”,    Paul  Sérusier  1890   Vers  1888,  ce  groupe  d’artistes  va  se  nommer,  apparaître  :  Les  Nabis.     Atmosphère  symbolique,  moderne,  intérêt  pour  les  arts  appliqués,  insiprations  tapisseries,   arts  décoratifs,  japonisme.     “Un  hommage  à  Cézanne”,  Maurice  Denis  1900  (témoignage,  Gauguin  sur

Moyen-âge Ere chrétienne mise en place en Occident. Problème au niveau de l’art : L’Eglise a un souci par rapport à la représentation, peur de l’idolâtrie → pas de vénération d’une image. Tolérance des représentations artistiques dans le seul but de faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple

Arts modernes 100% examen  - 5 questions théoriques : Citer et comparer des mouvements, pourquoi à cette époque ? ...  - 2 questions iconographiques avec oeuvres vues en classe. Pas de date pas de nom mais pouvoir les situer dans le temps et indiquer le mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur)

chronologique. Eval : dissertation qui va à l’essentiel (pas sur un mouvement ou un artiste mais sur l’ensemble du cours). Aussi noté sur la méthodo de la disserte. (TD) Le fauvisme Première des avant-gardes. Marque la fin du XIXe et l’ouverture à toutes les avant-gardes et l’art contemporain. L’œuvre libérée de sa fonction représentative et surtout narrative. On a affaire à une rupture très franche. On est pas non plus dans l’abstraction. On va donner à la couleur et à la peinture son autonomie. La