Paysage Avec Figures Absentes

reviendra par la suite pour décrire toutes les autres figures masculines du roman. On reconnaît d’abord l’oncle du narrateur qui est déjà apparu au début du récit, puis le vieux cocher, le père, le père de la garce, le vieux brocanteur et enfin le narrateur lui-même qui s’identifie à l’image de l’autre et se transforme en un vieux bossu à la fin du roman. Pour aller enterrer la femme, le narrateur sort de chez lui et se retrouve dans un paysage et aux côtés des éléments présents dans l’image. Le vieux

revenu II2 ; II1 aube II, 2, 4, 5) lʼhiver, le soir (II7, «manteau rêche de la nuit» (II8), jour («tout le long du jour», «soleil» II9 - Lʼhiver est le paysage : ‣nuages de novembre (II, 3) ‣hiver (II4, II7) ‣la neige (II8, et 9) ‣fraîcheur (I, 1), air froid (I, 3), air noir et frais (II, 1), trace glacée (II10) Lʼhiver découpe une épure du paysage, dans des journées glacées et limpides où la lumière affine les lignes. Les troncs se dénudent, la terre sombre affleure. Lʼhiver décante un quasi poème

la forme passagère du souffle." (La Semaison, p.35). Le poème serait dès lors quelque chose comme une aire de souffle (cette parole- paysage et cette parole-passage dont je parlais plus haut) : "Aire choisie, délimitée par le vent, site d'obélisques semés par le souffle d'un Passant invisible, tout de suite et toujours ailleurs" (Paysages avec figures absentes, p.16). Dans La promenade sous les arbres : "(...) Mais qu'est-ce que l'air? Ah! sûrement, j'adopterai un jour un langage plus vif et

de Californie : Berkerley. Il a également enseigné à l’Institut Warburg, Université de Londres, et a travaillé comme conservateur au « Victoria and Albert Museum ». Il a publié de nombreux ouvrages qui ont fait de lui l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art. En 1971, il publie « Giotto and the orators » et, l’année suivante, « Painting and Expérience in Fifteenth Century Italy », que les lecteurs Français connaissent sous le titre de « L’œil du Quattrocento », depuis sa traduction

l’équilibre social dans une société où le pouvoir est souvent du côté du plus fort. Les couleurs sont vives et fortement contrastées, souvent sur fond doré, cela créant un effet impressionnant chez le spectateur pour qui la couleur est quasiment absente du quotidien. Les seules touches de bleu, de jaune ou de rouges qu’il pourrait croiser se trouvent dans les vêtements réservés aux nobles et à l’intérieur des églises.  Le christ, la vierge ou le saint qui font généralement le sujet principal de l’œuvre

l'hypothèse - probable - qu'il s'agit de cette figure familière dont j'ai déjà fait l'expérience. En ce sens, on apprend à voir, la perception s'éduque. On acquiert des habitudes ; grâce à elles on peut anticiper sur l'apparition d'un objet, l'identifier avant qu'il ne soit reconnaissable, en fonction de certains signes interprétés, en fonction d'une certaine probabilité. Illustration : on apprend à voir en perspective. Le dessin en perspective (qui figure la vision d'un certain point de vue, où les

 : expérience mystérieuse de Baudelaire (= expérience qui dépasse les limites de la réalité quotidienne) => images vives/mots évocateurs -> transporter le lecteur : état de rêverie profonde=> paysages lointains/exotiques/parfums enivrants/couleurs chatoyantes -> dépeindre : vie antérieure énigmatique.Tercet 1 : sentiment de nostalgie (=ressent quand il revient à la réalité présente) Renforcé par :

individuel ne sert plus à valoriser l’artiste lui-même. Nijinsky n’utilise dans ce ballet que le devant de la scène, toutes les entrées se font par le côté jardin, les danseurs ne communiquent jamais avec le public. L’effet de profondeur est absent, puisque les danseurs n’évoluent que dans le devant de la scène. Cet effet est accentué par le décor sans relief qu’a réalisé Léon Bakst. Décors, costumes et musique Le Faune est maquillé sur le torse, porte un collant qui poursuit ce maquillage

traditionnel, doit subir un examen médical, révélant des pratiques homosexuelles ; pour ce double crime, il est condamné à deux ans de prison (d’où il sortira cependant plus tôt que prevu, grâce à sa bonne conduite). Mais, paradoxalement, ce paysage on ne peut plus morose a suscité chez Verlaine une subtilité jusqu’alors inégalable, et qu’il n’allait d’ailleurs égaler jamais plus. De cette inspiration va naître une oevure suprême, l’expression la plus parfaite du talent poétique: la Sagesse.

joués avec Bergman lui-même. Bergman est un auteur qui n’écrit qu’à la main, il n’arrive pas à se faire à la machine à écrire. Quand il écrit il se coupe du monde et se consacre entièrement à son travail. L’écriture d’un scénario est pour lui une figure imposée ; il s’impose à lui-même une discipline parce qu’il lutte contre son indiscipline naturelle. Bergman est un homme très complexe, chaotique, il a un langage cinématographique inné c’est pourquoi pour le comprendre il faut lire ses notes qu’il