Peinture non figurative

Londres, et fît ses études d’Art dans la même ville. Elle commence par faire de la peinture, à la manière des impressionnistes et de Seurat qu’elle admire particulièrement. Sa manière de peindre les paysages est alors proche du pointillisme ce qui l’amène rapidement à examiner les illusions et effets optiques que peuvent créer les formes. En 1961, elle abandonne soudainement la peinture figurative pour la peinture abstraite et renonce à la couleur pour le noir et blanc. [pic]

 L'art abstrait est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du xxe siècle1,2. Sommaire   [masquer]  1 Définitions 2 Historique 2.1 Aux origines de l'abstraction 2.2 Développement et prolongement de l'influence abstraite 2.3 Définition 2.4 Développements 2.5 L'art et le transcendantal 2.6 Fins et commencements 3 Quelques artistes importants du mouvement Définitions[modifier | modifier le code] Selon Michel Ragon, l'abstrait ne se définit

théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »1. Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction sous prétexte qu'elle

Vassily Kandinsky 1896-1944 Introduction Kandinsky est né à Moscou dans une famille aisée et cultivée, après sa découverte de l’Impressionnisme, Monet le pousse à quitter ses études de droit et à se consacrer à la peinture à l’Académie des Beaux-arts de Munich en 1896. Il est l’inventeur de l’abstraction lyrique, l'art abstrait. Il est peintre et théoricien. C’est avec ses premières œuvres abstraites de 1910 et 1911 la toile devient alors le lieu d’oppositions multiples de forces

savez qu'on appelle les premiers peintres figuratifs, les seconds peintres non figuratifs ou abstraits. Pour moi, je pense qu'un homme a le droit de peindre comme il l'entend. Si son instinct lui commande d'être abstrait, pourquoi pas ? Beaucoup de beaux ornements, dans les époques les plus anciennes, étaient faits de lignes, de cercles, de courbes ondulantes. les faïences arabes sont décorées d'arabesques non figuratives et il y en a de parfaites. Là où je cesse de comprendre, c'est quand mon

lecture d’une image Support : la toile de Paul Gauguin « Arearea ». Objectif : *observer, décrire et interpréter un tableau de peinture P a u l G a u g u i n ( 1 8 4 8 - 1 9 0 3 ) :A r e a r e a (joyeusetés)( 1 8 9 2 ) Technique: Huile sur toile ; Dimensions: 500 x 398 cm ;peinture figurative ; thème : scène de la vie quotidienne Lieu d’exposition : Musée d’Orsay, Paris. Nationalité de l’artiste : Français -Observation du tableau. -Description du tableau

le policier devrait sympathiser avec ses amis noirs, sa famille et ses ancêtres, mais plutôt il était là pour faire respecter les règles conçues par une «société blanche». Le policier Noir avait la peau noire, mais portait un masque blanc. Dans la peinture, Basquiat représente le policier plus grand afin de proposer un pouvoir excessif, mais avec un corps fragmenté et brisé. Le chapeau qui encadre la tête du policier Noir ressemble à une cage, et représente comment limité les perceptions indépendantes

américain de l’histoire par l’Institut des architectes américains. Mouvement artistique Le musée de Guggenheim evoque le theme de la ville sous l'architecture. Contexte historique À l'origine, son nom était « The Museum of non-objective painting » soit « musée de la peinture non figurative » en francais. Il a ete creer pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes modernistes. L'emplacement du musée actuelle (à l'angle de la 89e rue et de la 5e avenue) date de 1959, après que le nouveau

contemporaines ? TABLE DES MATIÈRES Introduction3 1 Balthus et ses maîtres Pierro della Francesca 4 Poussin 5 Courbet 7 Bonnard8 2 Contexte esthétique de ses recherches picturales Une peinture contre les avant-gardes9 Pourtant médiateur d'une modernité10 3 La force d'une pensée narrative contemporaine Le peintre et la scène11 La littérature comme point d'ancrage à son fétichisme12 Peindre pour

20ème siècle. Il vivra 92 ans et s’éteindra en 1973, ayant traversé le siècle et ses guerres. En 1937 lorsqu’il peint Guernica, il est déjà un artiste célèbre. Il a produit une oeuvre foisonnante et variée, ne négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines