Peinture non figurative

Kandinsky, Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, éd. Denoël, collection "Folio Essais", 1989. Vassily Kandinsky ( Vassili Vassilievitch Kandinski), naît à Moscou le 4 décembre 1866 et meurt à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. C'est un peintre russe et un théoricien de l’art. Kandinsky passe son enfance à Odessa. Il s'inscrit à l’Université de Moscou et choisit le droit et l’économie. Il décide de commencer des études de peinture (dessin d’après modèle, croquis et anatomie)

Mikhaïl Matiouchine, 1913 - Le Guerrier de 1er rang, 1914. « Je me suis transfiguré dans le zéro des formes (...). Considérant que le cubofuturisme a rempli ses tâches, je passe au suprématisme, au nouveau réalisme pictural, à la création non-figurative ». Malévitch Première exposition futuriste de tableaux Tramway V, 1915 Tatline : - Relief bleu, 1914. Dernière exposition futuriste de tableaux 0,10, 1915 Tatline : -Contre-relief, 1914. - Contre-relief angulaire, 1914. «

pour l'esprit, est une élévation par rapport à ce quotidien en s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres d'art aussi différentes que la peinture des maitres hollandais du 17ème siècle, les « Ready-Made » de Marcel Duchamp et le cubisme analytique de Picasso pour savoir si l'art est une fuite, une révélation ou une transformation du monde. Tout d'abord analysons comment les mécanisme qui

Der Blaue Reiter. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »1. Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction sous prétexte qu'elle

Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : « Guernica » Genre de L’œuvre : Peinture historique et engagée Artiste : Pablo Picasso 1881 – 1973 Date de création : 1937 Catégorie (domaine / thématiques possibles) : Arts du visuel Arts, Etats et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York

de former un personnel compétent dans ce domaine… Seuls les professeurs en effet pourront inculquer aux élèves les bases méthodologiques nécessaires à ce genre d’étude, leur fournir les référents indispensables pour savoir décrypter toute image : peinture, bande dessinée, publicité, affiche, film… qui sont leur lot quotidien. »[1]. Et René la Boderie ajoute-il « pour protéger les enfants des méfaits possibles de l’information et du déferlement d’images dont elle s’alimente, mieux vaut les armer que

création sous toutes ses formes. Le mouvement s'impose sans véritable tête dirigeante, tous les Dadasétant chef de file. C'est en 1918 que le dadaïsme culmine. Le peintre et sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe zurichois, et donne un impact non négligeable au mouvement. Ce mouvement fondé en 1915, qui ne croit en rien, qui n'est pas le point de rencontre, ni une institution culturelle ou une académie mais un café dans le vieux Zurich "Le Cabaret Voltaire". Le dadaïsme est un mouvement de

« quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité », et 62 % estiment qu'il devrait être enseigné dès l'école primaire. Autre paradoxe, plus de 40 % des Français se revendiquent, selon la même enquête, praticiens amateurs (photo, dessin, peinture, sculpture), proportion équivalente à celle qu'avait mesurée en 1997 une enquête d'Olivier Donnat sur les pratiques culturelles des Français (3). Pour comprendre ce décalage entre une population majoritairement intéressée par l'art et l'hermétisme

Malevitch peint une toile où sur un fond blanc est représenté un seul pictural : un « quadrilatère » noir qui loin de représenter une simple forme géométrique est un être pictural. Refusant le lien avec des objets extrapicturaux, Malevitch nomme cet art « non objectif » et définit son système de la suprématie de la couleur pure « Suprématisme ». Malévitch a dépassé le problème de la couleur et de la surface pour ne plus s’occuper que de celui de la représentation de l’infini. Cette œuvre n’a d’autre sens

techniques, La relation entre les arts, les sciences et les techniques Problématique : Considérer une œuvre comme un « pont » c'est-à-dire capable d’apporter la continuité entre les périodes artistiques (Imitation, tradition) tout en offrant une part non négligeable de modernité et d’audace (Rupture). Musique : Orphée film de Cocteau (musique de G. Auric), comparé à Orphée et Eurydice opéra de Gluck (1774). Possibilité d’allusions à Offenbach, ou au Voile d’Orphée de Pierre Henry (1953), etc