Peinture non figurative

LE CUBISME INTRO : "La peinture cubiste montre ce que l’on sait des choses et non ce que l’on voit d’un point de vue donné." 1) Plan Historique Le point de départ de l’aventure cubiste est l’exposition du tableau de Picasso en 1907, les Demoiselles d’Avignon. Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier

du XX e ? I – Les Débuts Invention de la peinture impressionnisme L’invention du tube de peinture à révolutionner le XIX e siècle. A cet époque cette nouvelle invention à permis aux peintres de transporter littéralement l’atelier et de peindre « sur le motif », c’est-à-dire devant le sujet même. Les artistes peuvent ainsi peindre les paysages qu’ils désirent. De plus l’invention des tubes de peinture leurs à permis de moins gaspiller le peinture qu’ils réalisaient à l’aide de pigments. C’est

1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L'art progresse en utilisant de nouvelles techniques. Par exemple, c'est avec la Renaissance italienne que la peinture figurative maîtrise les techniques qui permettent de rendre compte de la profondeur (perspective)

Kazimir Malevitch est né à Kiev, en 1878. Mort d'"un cancer à Leningrad, en 1935, il fut, avec Kandinsky et Mondrian, l’un des fondateurs et des théoriciens de l’art non figuratif. Il fait des études d’abord à Kiev puis, au début des années 1900, à Moscou, à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture ainsi qu’à l’atelier de F.I. Rerberg. C'est une période de découvertes pour le jeune artiste, à Moscou, grâce aux collections importantes de tableaux français de S.I. Chtchukine et d’I

peintre français d’origine russe. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle avec Picasso et Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait, il est généralement considéré comme l’auteur de la première œuvre non figurative de l’art moderne qui est une aquarelle de 1910 dite abstraite (c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité) []. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté (Mit une date antérieure à la date réelle). le tableau peut-être afin

consacrer à l’art Il décide de commencer des études de peinture (dessin d’après modèle, croquis et anatomie) à l’âge de 30 ans. En 1896 il s’installe à Munich où il étudie à l’Académie des Beaux-arts. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910

MAÎTRISER LES CARACTÉRISTIQUES DU LANGAGE VISUEL L’image est le premier des langages. Elle est présente sous des formes diverses : dessin, peinture, photographie, film. Au-delà de l’image plane, ce langage est aussi celui de la sculpture, du dessin, de l’objet, de la forme d’un emballage… Cette diversité obéit à ses règles communes qui sont celles du langage visuel. Éléments constitutifs de l’image et genre de chacun d’eux La photographie qui nous permet de faire irruption dans un univers de

puissance », non pas en ce que ces images lui ressemblent, puisque cette puissance n’a elle-même pas de forme stable, mais en ce qu’elles rendent précisément tangible la propriété qu’a cette puissance de changer sans cesse de figure (J.-P. Colleyn, « Un élégant quadrupède », 2009) ; le boli « représente » donc, non pas au sens où il dépeint de façon réaliste un prototype irreprésentable, mais au sens où un mandataire est dit représenter un mandant. Pour qu’il y ait figuration, et non simple mimesis

LEGER. Fernand, La femme en bleue, huile sur toile, 193 x 129.9 cm, 1912,Kunstmuseum Bâle I) Biographie et identification de l’œuvre : « L’objet, dans la peinture moderne actuelle, écrit Léger, devrait devenir le personnage principal et détrôner le sujet. Si donc à leur tour, le personnage, la figure, le corps humain deviennent objets, une liberté considérable est offerte à l’artiste moderne (…) A ce moment dans l’esprit de l’artiste moderne, un nuage, une machine, un arbre sont des éléments

la fondation Solomon R. Guggenheim. Aussi est-il souvent appelé simplement le Guggenheim. Il compte en 2005 environ 6 000 œuvres dont 3 % seulement sont exposées. À l'origine, son nom était « The Museum of non-objective painting », que l'on peut traduire par « musée de la peinture non figurative ». Il fut créé pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes modernistes L'emplacement actuel du musée, à l'angle de la 89e rue et de la 5eme avenue, dominant Central park date de 1959