Peinture non figurative

La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512, est un chef d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. Elle recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle Sixtine, construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1480. Chapelle des papes, elle abrite en particulier les conclaves. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564

originaire des Alpes-Maritimes, est alors une étudiante aux Beaux-arts et s’affirmera plus tard comme peintre abstrait Ces parents étant en conflits dans leurs positionnements artistiques, Yves Klein put ainsi être confronté très tôt à la vision figurative et abstraite de l'art. Il a a toujours été fasciné par le vide, l'espace, l'immatériel .Ses recherches portent sur l’absolu, l’essence, l’immatérialité… Il a d'ailleurs été influencé par les Rose-Croix mais il ne s’oriente pas immédiatement vers

l’inconscient ou le Cubisme qui porte { une interprétation géométrique de notre environnement. L’époque est aussi à la banalisation de l’artiste : tout le monde peut être artiste. Ainsi, par exemple, l’Art Brut donne lieu { des productions réalisées par des non-professionnels de l'art, indemnes de culture artistique, œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues (pensionnaires d’asiles psychiatriques, autodidactes isolés, médiums…). L’art n’est alors plus un travail de patience ou de soin mais une exaltation

Parti communiste.[5] A ce titre, le réalisme socialiste se construit, dans un sens, à l’opposé de l’esthétique et de la forme des avant-gardes qui l’ont précédé. La restauration d’une hiérarchie entre les techniques artistiques donne la primauté à la peinture de chevalet qui tendait à disparaître avec les avant-gardes, puis progressivement est abolie toute tendance qui laisse de la place à l’abstraction. Ce débat très long sur la forme que doit prendre l’art soviétique officiel dure toute la décennie

   Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : « Guernica » Genre de L’œuvre : Peinture historique et engagée Artiste : Pablo Picasso 1881 – 1973 Date de création : 1937 Catégorie (domaine / thématiques possibles) : Arts du visuel 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée

| Type d’œuvre : | peinture à l’huile sur toile | Datation : | 1937 | Dimensions : | 7m77 de longueur et 3m 49 de largueur | Lieu de conservation : | Musée national de la Reine Sophie, Madrid, Espagne | Technique et Composition de Création (se reporter au point n°5 de la fiche dossier majeur) ------------------------------------------------- Guernica est une peinture d'une taille imposante. ------------------------------------------------- C'est une peinture à l'huile, exécutée

pencher sur une œuvre de David Hockney ; « A Bigger Splash » (une éclaboussure encore plus grande) actuellement conservée a la TATE GALLERY de Londres. Il s’agit d’une toile de 242,6 X 243,8 cm réalisée au début de l’été 1967 en Californie. Cette peinture à l’acrylique nous présente une figure qui vient de plonger dans la piscine un jour de grande chaleur, à l’heure ou le soleil est le plus haut (selon les positions des ombres portées). On aperçoit seulement l’éclaboussure que provoque ce plongeon

DLA Chapitre 1 : Image et ressemblance. 1) L'objet iconique. Figuratif : Inverse d'abstrait. Le terme image il est utilise d'une facon approximative pour designer des chose tres varier , il y a aussi bien des productions figuaritve et non figurative. Dans l'antiquite grecque ( il y a a peu pres 2200 ans ) les grecs appellent icone une sculpture qui representer fidelement un modele humain a l'echelle naturel ( origine du mot icone ). Icone de kouros ( - 500 a - 600 ans avans JC ) Plus tard

l’académie. Ce sont des peintures d’histoire religieuse, mythologiques, historiques ou nationales. Les grands formats etaient les plus valorisés. Le portrait est le 1er des petits genres (l’homme est au centre de tout). Il y a des sous genres, des formats : les grands hommes peuvent etre peints jusqu’ax pieds, les bourgeois une grande partie du corps, les moins grands n’ont qu’a partir du buste. Le paysage est également partie intégrante de ces formats. La peinture de genre est une peinture qui représente

origines de sa découverte de l'abstraction, se trouve ce récit écrit en 1908 par Kandinsky lui-même, qui évoque le « mythe » fondateur à l'époque où il résidait à Murnau : « C'était l'heure du crépuscule naissant. J'arrivais chez moi avec ma boîte de peinture après une étude [...], lorsque je vis soudain un tableau d'une beauté indescriptible, imprégné d'une grande ardeur intérieure. Je restai d'abord interdit, puis je me dirigeai rapidement vers ce tableau mystérieux sur lequel je ne voyais que des