Peinture non figurative

dimensions soient agrandies ou réduites d façon proportionnelle. Par exemple, sur un plan ou une carte, un cm représentera un mètre. Echelle 1 = taille réelle. Hyperréalisme : Au sens strict du terme, l’hyperréalisme désigne un courant artistique de la peinture américaine. Les peintres travaillent d’après des photographies qu’ils prennent eux-mêmes ou qu’ils récupèrent dans les journaux ou les magazines. Ils utilisent la technique de la mise au carreau ou bien l’épidiascope (qui est un instrument servant

récuse la linéarité de l’histoire et interdit de la concevoir comme une histoire universelle conduisant vers un progrès. Comment, en effet, « pouvons-nous aujourd’hui continuer à organiser la foule des événements qui nous viennent du monde, humain et non humain, en les plaçant sous l’Idée 1 d’une histoire universelle de l’humanité ? » . L’histoire contemporaine ne répond plus à l’interprétation kantienne qui l’oriente vers une finalité universelle. Les faits eux-mêmes semblent justifier le rejet

Pansaers, et le groupe surréaliste, constitué d'André Breton, Louis Aragon ou Philippe Soupault, rentrent en opposition quant à l'aboutissement de leur art. En effet, Tzara ne cherche qu'à faire de « l'anti-littérature, de l'anti-musique et de l'anti-peinture ». S'en suit l'éclatement du groupe Dada. 1) Inspirations • Guillaume Apollinaire
Celui qui fit le défenseur de peintres cubiques et avant-gardistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall ou George Braque est en effet considéré comme le précurseur

1. Les types d’images Des peintures qui ornaient les grottes de la préhistoire aux images virtuelles de l’an 2000, les images accompagnent le mouvement des civilisations. Bien avant l’invention de l’écriture, elles étaient un moyen de signifier et de communiquer. Pendant des siècles, elles trouvent dans la peinture leur forme artistique la plus accomplie. Au XXe siècle, elles façonnent notre culture sous des formes multiples : _________________, ________________, ________________, _________________

marché, dans le but de « populariser »" l’œuvre d'art qui autrefois était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse, à Marilyn Monroe , l'admiration de certaines idoles y est exprimé de manière neutre ou non, selon l'artiste. Ce mouvement est aussi caractérisé par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction. La plupart des œuvres du Pop Art sont considérées comme déplacés car les pratiques de conception employées rendent difficile

artistique. La production de l’artiste est donc signifiante. Nous pouvons citer comme fondateur de ce mouvement le peintre Kandinsky. Vassily Kandinsky (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) est celui qui aurait réalisé la première œuvre non figurative et surtout celle à avoir reçu l'adjectif d'abstraite, par la réalisation dans les années 1910 d’une aquarelle. Ces œuvres montrent le travail du peintre, fondé sur l'émotion, sur l'étude de la perception du réel par des mélanges de couleurs

qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe

Nous retrouvons cela dans «L. Marquet» d’Eugène grasset, toutefois, contrairement à l’affiche de mucha, ici le produit se retrouve au premier plan, au même titre que la femme. Certes le produit est ici, mis en avant, cependant l’utilisation figurative de la femme est toujours utilisée dans un but purement commercial. Effectivement, à l’époque, c’était surtout la gente masculine qui venait acheter de l’encre, pourtant nous ne percevons pas une image d’homme utilisant le produit mais celui d'une

plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice dʼune illusion, mais lʼexpérience physique dʼune matière manipulée. Au plus près dʼOlympia, celui qui regarde voit surgir le corps physique de la peinture, et la trace de lʼaction

France en 1973. Encouragé dans sa vocation artistque par son père qui lui même était dessinateur, il s'installe à Paris en 1901 et décide de passer le reste de sa vie en France. Il initie le mouvement cubiste, brisant les lois traditionnelles de la peinture occientale ( les objets représentés sont «applatis» sur la toile afin que tout leurs angles soient visibles simultanément,) Le tableau «Les Demoiselles d'Avignon» de 1907, inaugure cette techniques révolutionnaire, probablement inspirée des arts