Peinture non figurative

lui offre une boîte de peinture. Il prend vite goût à cet art. Dès son rétablissement il s'inscrit à des cours de dessin. C'est en 1890, que Matisse abandonne définitivement ses études de droit pour se consacrer entièrement à la peinture. En 1941, il apprend qu'il est atteint d'un cancer et est hospitalisé. D'après les médecins, il ne lui reste que six mois à vivre. La tristesse du roi, 1952 Sam Francis (1923-1994), américain, est célèbre pour sa peinture non-figurative. En 1943 il s’engage

PLAN POSSIBLE: I)Non, on n'a pas besoin de comprendre pour apprécier [[[1)Distinction aimer/connaître De façon très simple, on pourrait penser que la connaissance de l’histoire, du contexte et de l’origine d’une oeuvre d’art ne tient jamais lieu d’émotion. On peut demeurer indifférent au tableau dont on sait presque tout. Il s'agit d'apprécier et donc d'aimer mais pas de connaître. Or, si pour connaître une œuvre, il faut une culture esthétique (connaissances historiques, techniques par

paysage comme genre autonome en peinture a existé avant ce dont il est pourtant la représentation : en effet, jusqu’au XVllle siècle, on ne parle que rarement de "paysage" pour désigner une configuration géographique remarquable ou particulière, sinon pour souligner qu’elle ressemble fortuitement à une peinture où le décor naturel (puis urbain) tient la place la plus importante, inversant le rapport entretenu par l’image avec son modèle dans le cadre des pratiques figuratives (on reconnaît ici la réalité

plus que d’autres ? * Est-ce un bloc unique où y-a-t-il plusieurs figures ? * Y a-t-il une incohérence entre les pleins et les vides et les matériaux ? D. ANALYSE DES FORMES ET DE LEUR RÉPARTITION * Formes figuratives ? Abstraites ? semi-figuratives ? * Détermine les formes suivant le vocabulaire courant ; complexes, imprévisibles, douces, courbes, concaves, convexes * Détermine les formes suivant le vocabulaire lié aux arts plastiques : réalisme, idéalisation, schématisation

L'expressionnisme L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits. L'EXPRESSIONNISME ALLEMAND ET DIE BRÜCKE Au début du siècle, l’Allemagne traverse une période

un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est issu d'un milieu ouvrier (son père | |travaillait dans une mine de fer). Il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Dix prend des cours de | |peinture et entre à l'École des arts appliqués de Dresde, de 1909 à 1914. Il est soldat engagé volontaire lors de la 1ère guerre mondiale. Traumatisé par | |cette expérience, il peint ensuite pour « simplement transmettre la connaissance

d’artistes, dont certains vont devenir les têtes de l’Ecole de New York. ⇨ M. ROTHKO, Entrance to Subway, 1938 : il n’y a pas encore d’ouverture vers la modernité. Commande de l’état, les artistes ne font pas ce qu’ils veulent. ⇨ A. GORKY, Peinture murale, 1935-37 : réalisée pour l’aéroport de New York. Il représente les forces aérodynamiques, la sensation que peut procurer un vol en avion : réminiscences futuristes. Effet positif de ces grands projets : les artistes peuvent se rencontrer

produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe

pour le renouveau et la notoriété de la ville. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ». La fondation Solomon R. Guggenheim La fondation Solomon R. Guggenheim est une organisation à but non lucratif créée en 1937 par Solomon R. Guggenheim et l'artiste Hilla Rebay. Ses principales réalisations sont la construction de plusieurs musées à travers le monde comme par exemple : Le musée Solomon R. Guggenheim à New York : installé dans un bâtiment

conflit … Par tradition, pour isoler l’action, pour innover, pour ouvrir l’espace pictural à l’imagination du spectateur. Les lignes de force et la circulation du regard, des regards Comment les regards circulent-ils dans la scène ( cas d’une œuvre figurative représentant des personnages) ? Qui regarde qui ? Qui regarde quoi ? Quelles sont les lignes sur lesquelles le regard peut s’appuyer ? (Des éléments d’architecture, la direction des regards des personnages…) Sur quoi conduisent-elles ? Quelles