Peinture non figurative

artiste, et ingénieur, Santiago Calatrava Valls est mondialement connu sous le nom de Santiago Calatrava. Calatrava a suivi des études primaires et secondaires à Valence. À 8 ans, il entre à l'école des arts et métiers pour y apprendre le dessin et la peinture. Plus tard, il voyage et étudie également en Suisse. Après ses études secondaires à Valence, il part pour Paris dans l'intention de s'inscrire à l'École des Beaux-Arts ; mais lorsqu'il arrive en juin 1968, il doit renoncer à son projet. Il retourne

journées et de la journée du 7 novembre. - Grands objectifs de travail. INTRODUCTION - Célèbre formule de Horace ut pictura poesis « assignait à la poésie la tâche de faire comme la peinture, œuvre vive et visuelle » écrit Liliane Louvel => depuis Antiquité la littérature donc devait faire comme la peinture à tel point que ces deux arts étaient comparés voire associés. Depuis littérature grecque ou romaine, ou même dans textes religieux ou profanes on retrouve des ornements comme des miniatures

La figuration des émotions, non plus par les gestes, mais par l’expression du visage, en art, renvoie l’image d’une humanité consciente de sa fragilité. Ce qui explique que cette conception mettra du temps à faire son chemin tout au long de l'histoire de l'art. Certes, à compter du XVe siècle, chaque époque compte un chef d’oeuvre axé sur l’expression d’une émotion qui symbolise, du reste, assez bien l’état d’esprit propre à chaque période. Par exemple le sourire de la Joconde au XVIe siècle ou

L’Homme qui court de Malévitch I) Présentation de l’œuvre : ● L’Homme qui court est en général le nom attribué à cette peinture de l’artiste Kasimir Malévitch, bien qu’on l’appelle aussi Sensation du Danger. Datée de 1930-1931 et conservée au Centre Pompidou, à Paris. ● Titre évoquant une hâte, un danger que l’homme doit fuir. Perception accentuée avec ce titre parallèle : ‘Sensation du Danger’, qui évoque explicitement la présence de cette menace pour l’individu. Le peintre : ● Kasimir

support est en bois et le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux, eux, sont des rectangles mesurant 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. Le tableau se trouve actuellement à Dresde, Stradtmuseum en Allemagne. Cette peinture s’inscrit dans un travail important dans l’œuvre de Otto Dix : la dénonciation de la guerre. Otto dix a utilisé l’art du retable. Le retable appartient donc à l’art religieux puisqu’on trouve les retables dans les églises. Il est fréquent qu’un

premiers considèrent M.Duchamp et K.Malevich comme les pionniers de l’art contemporain et s’appuient sur leurs œuvres pour en déduire trois ruptures fondamentales avec les pratiques artistiques antérieures. Ils remarquent d’abord le refus de la peinture figurative. En effet, l’artiste se détache des exigences de réalisme et de reproduction pour créer selon ses propres règles. Puis ils notent une transformation du statut de l’artiste. De simple « outil », « moyen » de création, il devient un esprit indissociable

Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. Andy Warhol est certainement le plus célèbre des artistes du pop art américain, et il a tout fait pour le devenir. Il a d'abord été publicitaire, et sait comment vendre un produit, même si c'est de la peinture...   Au début des années 60, il décida tout d'abord de transformer en art des images quotidiennes, connues de tous, des images ancrées dans l'imaginaire collectif des américains (Superman par exemple) puis des objets que l'on trouve dans les

pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril 1945 : Ceci est un montage de camp d’extermination où les gens meurent de faim. On y voit les forces de libération, des infirmiers nazis,

de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art contemporain. Exemple d’artiste : Wassily Kandinsky est l’un des premiers artistes de ce courant, exemple d’œuvre : « Tache rouge

nouveau testament), mythologique, allégorique, peinture d'histoire, paysage….. Choix de symboles, expressions, vêtements (…) différents selon époque et style, renseigne sur l'artiste. Moment choisi (si scène narrative) : volonté tragique, imaginaire…. choix délibéré ou commande, nouveauté ou copie…. Comment peut-on décrire les éléments représentés? Identification : vêtements, symboles, attributs, actions, interactions des éléments entre eux…. Décors…. Non exhaustif….. La composition - Les lignes