Peinture Somaca

GUERNICA PABLO PICASSO Biographie de l'auteur: Il est né à Malaga en Espagne, le 25 novembre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougin en France. Dès l’enfance il a un don exceptionnel pour le dessin et la peinture. Son oeuvre est immense et multiple : peintures, sculptures, gravures, céramiques, fresque ...Quatre musées lui sont dédiés: à Antibes, Barcelone, Paris et Malaga. Il s'installe à Paris en 1904. Contexte: En 1936, la guerre civile éclate en Espagne. Picasso prend officiellement

la vie courante (rationnelles) et non des créations trop avancées pour la société. On associe cette œuvre au courant du fauvisme, car c’est l’époque de la grande exposition universelle à Paris de 1900. Puisque cette œuvre est un dessin et non une peinture, on constate que les artistes sont de plus en plus libres. Ce dessin représente la vision de l’Exposition selon Albert Robida. En ce qui concerne le thème, c’est un paysage de la modernisation de la ville Lumière. Une grande partie du dessin est

PROJET #3 –PORTRAITS Par Walter Esneider Pardo Travail remis à Michel Hébert Dans le cadre du cours 510-GBA-HY La photographie Groupe 00001 Cégep de Saint Hyacinthe 30 octobre 2014 Sebastiao Salgado Il est né en Aimorés (Minas Gerais) au Brésil, le 8 février 1944. Salgado a commencé sa vie comme étant un expert en économie agricole. Ensuite, après l’année 1947, il commence à s’intéresser à la photographie, en

éléments, divers thèmes viennent définir la sensation. Deleuze montre comment les figures de Bacon sont contre la figuration, pourquoi le corps est comme une viande, une tête animale ? Quelle est vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole

perspective dans laquelle les droites parallèles restent parallèles sur le dessin et où les objets semblent vus d'en haut. Il s'agit de la perspective cavalière. Il n'y a donc pas de point de fuite. Cette perspective n'est pratiquement pas utilisé dans la peinture occidentale mais très utilisé en architecture. Au Moyen Âge, il n'y a pas de perspective. Dans un espace clos, l'artiste met en scène des personnages régis par des rapports symboliques, sans se soucier ni d'unité de temps ni d'unité d'espace : un

Le Bain Turc est un parfait exemple de la mode orientaliste en France, au XIXe siècle. Parmi les peintres romantiques, Delacroix et Ingres ont admiré l’Orient. Les écrivains, sous le charme des Mille et une nuits, se tournent également vers cet Orient fantasmé : Flaubert écrit Salambo, Hugo publie Les Orientales. Le Bain Turc est une incroyable synthèse des toiles et dessins d’Ingres. La femme de dos est ainsi la reprise directe du motif de La Baigneuse de Valpinçon et d’un autre tableau, Intérieur

nazis qui souhaitent tester de nouvelles armes. En apprenant la nouvelle, Picasso est bouleversé, et l'évènement l'inspire pour le sujet du tableau qui sera exposé à l'exposition universelle de Paris. Conclusion: Les artistes utilisent la peinture, la littérature... comme une arme pour dénoncer ce dont ils sont les témoins. L'art devient ainsi une arme politique, qui laisse dans l'histoire des traces, des œuvres et des récits. Dans "Guernica", Picasso dénonce l'horreur de la guerre, ainsi

Histoire des Arts-La tour aux figures Nature : sculpture Titre : La tour aux figures Auteur : Jean Dubuffet (1901-1985) Date : 1988 Genre : Art Contemporain Caractéristiques : La tour aux figures mesure 24 mètres de haut et 12 mètres de largeur. Le noyau de la sculpture est construit en béton armé. On peut visiter l’intérieur de cette sculpture, Jean Dubuffet a fait construire un labyrinthe sur plusieurs étages dans celle- ci appelé « Gastrovolve ». Sa forme est très abstraite voir vaguement

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

son travail de différente manière: « action painting » : peinture gestuelle, c’est la transposition directe des émotions et sensations du peintre « dripping » : consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue clair obscur s’inspire de l’art primitif, en parti grâce à Pablo Picasso avec son tableau « les demoiselles d’Avignon » Le Surréalisme donne naissance à l’expressionnisme abstrait. Dans la peinture, c’est une technique d’automatisme psychique qui consiste