Peintures noires

expressionisme n’existe pas encore. Cette tendance apparaît réellement au début du XXème siècle, principalement développée en Allemagne, et déclinera avec la montée du nazisme. Elle concerne de multiples domaines artistiques tels que la littérature, la peinture, le cinéma, la musique, ou encore le théâtre, mais on ne peut pas à proprement parler de courant ni d’école expressionniste au même titre l’impressionisme, le fauvisme ou le cubisme qui sont des mouvements bien définis de par leurs dates et leur

tombeau, pour les pharaons qui en ont ordonnés la construction). Image/Absence d’image ? Une image est une représentation d’une chose matérielle ou non matérielle. Dans le cas du non matériel, on parle de représentation « d’absence » (ex : peinture rupestre d’une trace de main sur un mur, seul le contour de la main apparait grâce à l’absence de la couleur). Une image, c’est aussi une représentation de choses existantes ou non existante. Les représentations humaines sont soumises aux règles

de tous les autres. De nos jours cette véritable lutte anti-graffiti se perpétue et des moyens techniques ont été mis en place pour décourager les graffeurs tels que l'utilisation de vernis, de film plastique et de peinture anti-tags qui empêchent la peinture de sécher correctement et/ou facilitent les opérations de nettoyage. On peut aussi voir des techniques utilisées sans succès dans les années 1980 : la décoration des surfaces par des motifs qui rendent les tags illisibles.

Adolf Loos Ornement et crime et autres textes Editions Payot collection – Rivages poche Adolf Loos (1870-1933) est un architecte viennois. Il ne se rattache pas vraiment à un mouvement précis, mais se pose en précurseur de la pensée esthétique et philosophique d’Otto Wagner – tout en la nuançant – quand il prône une architecture possédant une esthétique formelle, sans aucuns artifices ou éléments superflus tels que des ornements « plaqués » en façade. En cela il s’oppose fermement aux nombreux

éléments gréco-romains se rapportent a la tradition romaine. Peintre qui a du avoir un modèle datant du bas-empire. Volonté de faire renaitre une iconographie. Bordure = feuilles d'acanthes de tradition antique. Plastique Matérialité : Peinture sur parchemin : tradition hellénistique favorisée par l'église. Ce type d'ouvrage était réalisé pour des personnages prestigieux. Composition : Bordure qui permet d'isoler l'image. Dans cette image un personnage centrale avec autour des éléments

ses travaux de collage, aux peintures sur bois et aux croquis qui déterminent en amont toutes ses oeuvres. C’est un espace un peu plus intimiste qui s’organise autour de deux grandes tables et d’un vieux canapé défoncé. L’ambiance est sonore. Du post-punk au prog rok en passant par le jazz,  le rock fusion ou l’âge d’or du hip-hop arméricain des années 90, la musique l’accompagne en permanence et inspire toute sa production. Travaillant toujours sur plusieurs peintures à la fois, son process est

tableaux. 2. le sens de l’histoire Ce dessin mystique est lié aux turbulences historiques de son temps. Klee vient d’avoir sa première expo à Munich, et rejoint bientôt le Bauhaus à Weimar. De 1921 à 1924, Klee y enseigne dans la branche de la peinture sur verre, puis du tissage; il a fini sa « confession artistique » dans lesquels il expose ses conceptions de la perception de la réalité. Il y eut plusieurs interprétations possibles ; et notamment portant sur le regard de l’ange, que Benjamin

Notes : Madame Maya Widmaier-Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Monsieur Claude Picasso a confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre appartient à la série de nature mortes de petit format débutée par Picasso au cours de l'été 1919 à Saint-Raphaël et dans lesquelles l'artiste se plaît à faire cohabiter cubisme et réalisme. En effet, si l'on retrouve des éléments quasi symboliques du cubisme analytique tels que le compotier, la bouteille et la guitare, l'environnement de

l’évacuation des eaux. Pourtant Charlotte Charbonnel évoque le volume et le son par le titre choisi mais aussi par sa structure et son emplacement. J’ai ensuite choisi Stare de Stéphanie Lagarde. C’est une série de trois grande photographie en noir et blanc représentant des outils de travaux tels que des tréteaux, planches en bois, drapé blanc… La disposition de ces éléments offre un renouveau poétique à ces éléments cependant décrit comme lourd et nuisant a l’esthétisme d’une pièce. Une belle

comme l’homme qui sut dépasser la formation classique pour renouveler la peinture. Il laisse de nombreuses œuvres engagées, souvent en rapport avec l'actualité, notamment "Les massacres de Scio" et "La Liberté guidant le peuple". Eugène Delacroix réalise un grand nombre de tableaux sur le thème religieux, bien qu'il se déclare parfois athée. Sur tous les terrains de son époque, il reste le symbole le plus éclatant de la peinture romantique. Par ailleurs, grâce à un voyage en Afrique du Nord, il est