Peintures noires

Compte rendu de la sortie à Paris - HIDA I. 1° Les éléments architecturaux visibles a la cité de l’architecture et du patrimoine ont été réalisés à partir de la vraie architecture, ce sont des copies. Ces moulages ont été réalisés dans le but d’avoir un modèle pour pouvoir les restaurer. 2° Les principales caractéristiques de la voûte romane sont que le poids de la voûte repose sur des murs épais renforcé par des contreforts (elle peut donc être haute et donc avoir plus de fenêtres donc

délires, voyeurisme et obsessions. Il multiplie les coups d’éclat publicitaires et les déclarations fracassantes. Sa peinture, malgré une intense production, se renouvelle surtout grâce à une brillante maîtrise technique. Elle s’inspire de diverses sources classiques, de thèmes religieux, ou de pratiques plus contemporaines, comme le pop art d’Andy Warhol ou l’action painting (la peinture gestuelle) de Jackson Pollock.

longueurs. Cette œuvre est actuellement au Musée Reina Sofia, à Madrid. Pablo Picasso dénonce et proteste contre le bombardement de Guernica. Ce tableau a été peint en noir et blanc volontairement, pour renforcer l'aspect dramatique de la scène, pour montrer l'importance du sujet évoquer dans le tableau, mais aussi symboliser la mort. Le noir et le blanc évoque aussi la presse. ( le pelage du cheval ayant été fait de petits traits serrés, alignés et réguliers rappelle les caractères typographiques ) Pablo

das logo nicht verändert oder umgestaltet werden. Der Abstand zwischen den Buchstaben darf nicht verändert werden. Das ARTE-logo wird immer im CI-Orange verwendet. En cas d’impression en noir et blanc, le logo ARTE ne doit en aucun cas être noir mais de la valeur de gris correspondant à l’orange désaturé (noir à 50%) - ou blanc. Bei Schwarz-Weiß-Druck wird das ARTE-logo nie in Schwarz, sondern in Grau – wie das ungesättigte logo in Orange (Schwarz zu 50%), oder Weiß verwendet. Pantone 1505

Venus and Mars Sandro Botticelli I)Venus and Mars was painted in 1483 by the famous Italian artist Sandro Botticelli of the Florentine School during the early Renaissance. This painting is a tempera and oil on poplar and her dimension are 69cm x 173 cm II)Like most of the painting at the time, this one is believed to have been ordered by the Vespucci family due to the wasps around the face of wasps (Vespe in Italian mean wasps ) however it might also be a request from a women who's husband was

et robe de danse, illustrant ainsi, dans la sculpture, les recherches de Degas sur la réalité9. Ces sculptures n'étaient toutefois pas destinées à être montrées mais permettaient à Degas de fixer le mouvement pour ensuite servir de modèles à ses peintures. Les thèmes traités en sculpture sont donc très proches des œuvres peintes, comme les séries de danseuses ou de nus féminins (Le tub, 1880, bronze, Musée d'Orsay10). À la mort de l'artiste, les œuvres seront découvertes dans son atelier, restaurées

Pollock, né le 28 janvier 1912, dans le Wyoming un état situé à l’ouest des Etats-Unis. Il passe son enfance dans l’ouest des États-Unis En 1923, il découvrira la culture indienne des Navajos dans les réserves d’Arizona. Il sera marqué par leurs peintures de sable. Il est de nature solitaire et l’art lui permet de s’exprimer. Il suit des cours d’art à New York. Pendant l’hiver 1946-47, il va inventer le « dripping ». Cette technique lui a valu le surnom de Jack the Dripper (« Jack l'égoutteur »

coquille saint-jacques». Le trompe-l’œil est ici utilisé de manière moins révolutionnaire que lors des expériences antérieure. Picasso exécuta cette toile en se souvenant de l’habitude qu’avait son père d’attacher à sa toile des morceaux d’autres peintures afin de susciter des idées ou des effets nouveaux. Il réalise une nature morte qu’il situe dans un café, et composée d’un citron, d’un verre, d’une huître, d’un journal et d’une pipe, puis il applique un bout de toile cirée à motif de cannage, destiné

Deux jours après, devant ma porte je vis un paquet avec un mot qui disait : « Je voulais juste un sapin de noël, pas une toile maléfique ! » J’ouvris donc le paquet et m’aperçus que le tableau avait un point noir, ce point était dur. Je déposai la toile sur un chevalet et celle-ci dit : « Je serais mieux dans un fauteuil. » Mes yeux s’écarquillèrent, je fus énormément surpris. Devenais-je fou ? Je ne sais. J’appelai

l’œuvre, format du tableau, technique utilisée, sa valeur actuelle, lieu où il est exposé ou conservé,… Travail de recherche élargi : Lire en détails sur le site http://www.peintre-analyse.com/autoportrait6.htm l’historique de l’autoportrait en peinture, du XVè siècle au XXè siècle, le résumer puis le présenter sous forme de paragraphes, en citant la source. Vous pouvez bien entendu compléter les informations par d’autres recherches sur d’autres sites, en donnant toujours les références précises