Personnage Baroque

de ce courant sont issue d’une nouvelle génération propre au règne d’Henri IV et à sa cour. Henri IV n’est d’ailleurs pas étranger au développement de la Satyre de Mœurs. • La poésie satyrique s’inscrit dans une période de floraison de la poésie baroque : de 1598 à 1630 environ, de nombreux talents se font connaître. 2. les différentes inspirations A) la rhétorique • Pour toucher et instruire, l’auteur satirique utilise les différentes incarnations de l’orateur: il est tour à tour le

Improvisation)  Représentation scénique. Auteur s’exprime  Paroles des personnages (uniquement)  Narration (Romans)  Commentaires + Pensée des personnages. Deux types d’énoncés : Répliques = Paroles prononcées (par les personnages). Didascalies (Du grec « Didaskein » = Enseigner/Instruire)  Indications scéniques (Metteur en scène)  Lieu + Gestes + Comportement + Humeur + Intonation + Bruits + Costumes  En Italique. Nom des personnages (Parole + Présents sur scène)  En lettres capitales  Considérées

artiste précurseur faisait des dessins avec la technique du clair obscur mais jamais de toile (annexe page 1). Le Caravage lui, a mené cette méthode à son apogée. Cette technique permet a l’artiste d’accentuer la dramaturgie de la scène, de figer les personnages et leur mouvement, de donner de la profondeur à la scène et elle permet en particulier au Caravage de donner un sens morale à ses scène tragique. Dans les œuvres de Caravage, la lumière provient essentiellement des saints qui se trouvent dans

droite, un soldat musulman enturbanné, monté sur un cheval cabré de style baroque, jette sur eux un regard de vainqueur. Un contraste frappant se dégage entre la superbe du soldat turc et la défaite des Grecs. Au fond, les soldats turcs accomplissent leur tuerie dans un déchaînement de violence suggéré par les traînées de sang et la fumée s’échappant des maisons incendiées. Les attitudes désespérées et suppliantes des personnages que le malheur et l’injustice accablent accentuent la dimension à la fois

religieuse. - Peintures et sculptures caractérisées par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. - La peinture a une perspective maladroite. - Fin XIV : effort pour instaurer une plus grande élégance, un intérêt pour des sujets naturels. - Cimabue - Duccio - Fouquet - Limbourg - Lorenzetti - Martini RENAISSANCE 14e siècle- 15e siècle - Artistes utilisent la perspective et l'illusion de l'espace - Personnages sont plus réalistes, espace plus réel et histoire chrétienne racontée

venant d’Italie ou |Dom Juan une grande maîtrise de son art : la règle première est de | |personnages et leurs caractéristiques psychologiques. |d’Espagne. Pourtant, au personnage parfois burlesque, il lui préfère un |plaire. Cette pièce sera même le plus grand succès de la troupe de | |Dans la scène 1 de l'acte I de Dom Juan (1665), Molière met en scène un |personnage éponyme plus tragique que celui de Tirso de Molina. |Molière : en 1665, après seulement

question de l’Homme dans les genres de l’argumentation Introduction – fables La première moitié du 17ème siècle voit l’avènement du style baroque, coincidant avec une instabilité politique, religieuse, la fronde… Le baroque fait preuve de goût pour l’illusion, les apparences, pour le mouvement, et rappelle la fragilité de la vie. On peut trouver dans le baroque un certain goût pour la métaphore, la préciosité(qui d’ailleurs au départ était un mouvement respectable avant d’être tourné en dérision

sous forme d’art avec la sculpture, la peinture, l'art décoratif, l'architecture religieuse... Le roman classique du XVIIe siècle peut se définir par opposition au roman héroïque de l'époque baroque, dont il cherche à se dégager.Le roman héroïque mettait en scène les hauts faits de personnages illustres, le roman classique raconte les actions particulières de personnes privées ou considérées dans un état privé. Le roman classique recherche un certain réalisme. L'objectif des auteurs est de

réalité, pour le présenter comme sérieux, capable de traiter de sujets graves. Ainsi, dès la fin du XVIIe siècle, le roman inaugure une certaine forme de réalisme, avec une analyse psychologique approfondie des personnages et un contexte historique précis. 2. Le XVIIIe siècle : Du baroque ...au classicisme Au XVIIIe siècle, le roman s’oriente vers plus de vraisemblance : il veut être considéré comme un genre sérieux, et, pour cela, il prétend s’appuyer sur des documents authentiques (lettres

beauté.Pour ceci ils s'aident de l’antiquité notamment avec les personnages de la mythologie grecque et romaine.Les artiste cherchent donc à définir au travers de leurs œuvres ce que doit être un homme honnête,un homme sage,cultivé,et agréable, ils cherchent donc à représenter l'homme idéal. Stendhal sera la première personne a utiliser le nom classicisme pour qualifier une œuvre. Le classicisme est le mouvement qui suivi l'art baroque entre 1630 et 1661 la période de transition entre ces deux mouvements