Personnage D Rodogune

dramatique avec la comédie Mélite, il publiera cinq comédies et une tragi-comédie dans les cinq années suivantes. Le Cid rend Corneille célèbre en 1636 et commence ainsi une série de tragédies célèbres : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune et Nicomède entre 1640 et 1651 puis encore une comédie Le Menteur puis La Suite du Menteur mais il est désormais reconnu grâce a ses œuvres tragiques. Pendant ce temps il se marie avec Marie de Lampérière en 1641, rentre a l'Académie Francaise en

Iphigenie, et britanicus sont ses œuvres les plus connues) et Jean-pierre Corneille (Rodogune, Médée, Le Cid, et Horace sont se œuvres les plus connues). I/ Une imitation des œuvres antiques Racine et Corneille se sont inspirés des tragédies antiques comme celles de Sophocle, Euripide ou encore Eschyle. Notamment par la présence de chœurs déplorant la catastrophe au cours de la pièce. Ou encore les personnages qui sont soit de rang noble ou d'une ascendance divine. Les intrigues sont parfois

amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le

amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le

après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir de 1650, ses pièces connaissent un

assistaient gratuitement. LA TRAGEDIE SELON ARISTOTE Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation pro-pre à pareilles émotions représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs

de la crainte : “Nous avons pitié, dit-il, de ceux que nous voyons souffrir un malheur qu'ils ne méritent pas, et nous craignons qu'il ne nous en arrive un pareil, quand nous le voyons souffrir à nos semblables.” (Aristote) Sur la noblesse des personnages et leurs passions hors du commun: “ Outre que ce n'est pas une nécessité de ne mettre que les infortunes des rois sur le théâtre. Celles des autres hommes y trouveraient place, s'il leur en arrivait d'assez illustres et d'assez extraordinaires

temps. On le qualifie alors de "Sophocle français". Les années quarante sont les années de gloire de Corneille. Célébré par le public, reconnu par ses pairs, financé par le pouvoir, il connaît une décennie éclatante . Il écrit Polyeucte (1642) et Rodogune (1644), Il est élu à l'Académie française en 1648. En 1650 Corneille connaît l’échec avec Pertharite qui est boudé par le public parisien. Ce désaveu l’incite à renoncer au théâtre et à se consacrer à la traduction de l'Imitation de Jésus-Christ

La Tragédie Histoire : Antiquité : * La tragédie est naît à Athènes. * Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du cœur. * Les malheurs de grands personnages sont mis en scène. * Aristote dans la poétique détermine les 6 parties qui composent la tragédie : « la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant » dans le chapitre VI * Le but de la tragédie est de susciter la terreur et la pitié. * Au Vème siècle av JC la tragédie antique

amour et honneur familial Si des figures de pères nobles (Don Diègue ou le vieil Horace) s'associent à des figures de jeunes hommes pleins de fougue, il ne faut pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme : Chimène dans Le Cid /Camille dans Horace/Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui crée des célèbres morceaux de bravoure dans le monologue de Don Diègue dans Le Cid et les les imprécations