Personnage D Rodogune

d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, puis se tourne vers le genre tragique avec en 1637, une pièce qui fait grand bruit, Le Cid, que suivent ses chefs-d'oeuvre du début des années 1640, Horace, Cinna, Polyeucte et Rodogune. Après une décennie de gloire, ses pièces rencontrent moins de succès : Corneille cesse alors d'écrire près d'une dizaine d'années. Il revient au théâtre en 1659 mais le succès des œuvres de Jean Racine relègue ses créations au second plan. Il

propos, de peur de lasser. Par exemple dans Mélite Acte IV, la sentence de la nourrice à Mélite se justifie par le fait que les deux femmes ont l’esprit tranquille et qu’il est fréquent que les vieux fassent la morale aux jeunes. (autres exemples : Rodogune, I ; La Suite du Menteur, IV). L a seule règle qu’on peut y établir, c’est qu’il faut les placer judicieusement, et surtout les mettre en la bouche de gens qui aient l’esprit sans embarras, et qui ne soient point emportés par la chaleur de l’action

s'essaye à ce genre sérieux avec Médée (1635), dont l'intrigue est inspirée de Sénèque et d'Euripide. Mais il innove en écrivant des tragi­comédies qui mêlent de façon originale comique romanesque et tragique. Ainsi, en 1636, il compose et fait jouer L'Illusion comique, où se côtoient personnages bourgeois, types de la commedia dell'arte, et magicien de pastorale ; il réitère dans le même genre en 1637 avec Le Cid. Le succès de la pièce est triomphal : à Paris, tout le monde parle de l'amour contrarié par l'honneur de Rodrigue et Chimène

alors des tragédies à sujets romains, successivement Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1641), La Mort de Pompée (1643). Il revient à la comédie avec Le Menteur (1643). Puis la série des tragédies continue avec : Rodogune, princesse des Parthes (1644), Théodore vierge et martyre (1645), Héraclius, empereur d'Orient (1646), Andromède (1650) tragédie à machines jouée dans les décors de Torelli, Don Sanche d'Aragon (1649), Nicomède (1651), jusqu'à l'échec

avons bientôt décidé de l’avancer à la rentrée de novembre. Elle permet à l’élève, qui en général en a été privé par le Collège, une véritable entrée en littérature. L’analyse du vers se voit en effet liée à celle d’une intrigue et à l’étude de personnages ; l’étude littéraire s’abouche à des questions intimes et universelles et offre à l’élève de quoi se penser. Il ne faut évidemment pas craindre de prendre tout le temps nécessaire (sept semaines a priori). Histoire littéraire : Influences et sources

œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction en vers français de L’Imitation

Lampérière, qui lui donnera sept enfants. En 1647, il est élu à l'Académie française. Après la mort de Richelieu, de 1643 à 1651, il donne des tragédies en rapport direct avec l'actualité : La Mort de Pompée n'est pas sans rappeler celle du cardinal, et Rodogune se déroule dans une situation de guerre civile qui évoque la Fronde, qui se déroule à ce moment. Après une décennie de gloire, ses pièces rencontrent moins de succès : Corneille cesse alors d'écrire près d'une dizaine d'années. Il revient au théâtre

(1643). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi-comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). À cette date, après une décennie de gloire – il est élu à l’Académie française dès 1647 -, ses pièces rencontrent moins de succès et Pierre Corneille cesse d'écrire pendant près d'une dizaine d'années. Il revient

par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance. Comme l’écrit Racine : « Il faut que ce soit [un personnage] qui par sa faute devienne malheureux et tombe d’une grande félicité et d’un rang très considérable dans une grande misère». Le héros cornélien Le héros cornélien présente des caractéristiques toutes différentes. Par sa naissance aristocratique

sujets romains, successivement Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte, martyr (1641), La Mort de Pompée (1643). Il revient à la comédie avec Le Menteur (1643) et La Suite du Menteur. Puis la série des tragédies continue avec Rodogune, princesse des Parthes (1644), Théodore vierge et martyre (1645), Héraclius, empereur d'Orient (1646), Andromède (1650) tragédie à machines jouée dans les décors de Torelli, Don Sanche d'Aragon (1649), Nicomède (1651) jusqu'à l'échec de Pertharite