Personnage

Le sujet central du film est un personnage, qui figure en gros plan sur l'affiche et, surtout, y est représenté tout seul. Le film ne racontera pas plusieurs petites histoires entrecroisées, mais l'histoire d'un seul personnage. Bien sûr, il sera entouré d'alliés, d'adversaires et de personnages secondaires ; mais l'affiche nous indique qu'il restera le seul héros. On peut remarqué u découpage de l'affiche en trois parties : Une partie éclairée avec le personnage principal qui peut montrer le bon

contraste entre ce qu’elle dit à haute voix et en aparté. Cette dualité est sensible dans la façon ou elle s’adresse à Dorante avec l’emploi du conditionnel « je ne saurais me fâcher » qui attenue l’agacement de Silvia. On remarque donc une dualité du personnage de Silvia : elle est séduite mais ne montre rien. C’est la première expérience pour le spectateur d’une contradiction entre raison et sentiments. Cependant, de l’autre coté Dorante, lui joue un seul rôle, celui du galant avec son ton et la sensibilité

cultures, le héros est le fils d’une mortel est d’un dieu, une personne ayant commis des actes mémorables, un idéal, un homme au dessus des hommes, (de par sa force, son intelligence) mais c’est aussi le personnage principal d’un roman, et ce quelques soit les qualités dont il fait preuves.Mais un personnage de roman, que l’on va suivre pendant des pages et des pages, avec qui l’on va partager des sentiments, des émotions, avec qui l’on va s’investir durant la lecture est il obligatoirement vertueux ?Comment

roman met en scène le héro romantique. L’œuvre Pauline, d’Alexandre Dumas, parue en 1838, met en scène le héros romantique. Il désigne ce dernier par l’intermédiaire de caractéristiques morales, physiques ou intellectuelles. L’auteur créer deux personnages masculins dissemblables mais gravitant autour d’un centre commun : Pauline. Tous trois sont représentés comme « jeunes, riches et libres » et la comparaison avec le monde enfantin tout au long du récit montre la proximité qu’ils ont encore avec

Entre ces deux personnages et les autres, Vautrin, l'homme de quarante ans, à favoris peints, servait de transition. Il était un de ces gens dont le peuple dit: Voilà un fameux gaillard! Il avait les épaules larges, le buste bien développé, les muscles apparents, des mains épaisses, carrées et fortement marquées aux phalanges par des bouquets de poils touffus et d'un roux ardent. Sa figure, rayée par des rides prématurées, offrait des signes de dureté que démentaient ses manières souples et liantes

pas tout ce qui se passe : « une conversation pleine de mots qu'elle ne comprenait pas ». -disparition du passé « carreau cassé » - Fin du passage : elle entretient l’illusion. « ferme les yeux » II. L'ironie de Flaubert Le cliché : - personnages n’ont pas de personnalité propre. « un air de famille, quelles que fussent leur différence d'âge, de toilette ou de figure ». -discours banal, plat, plein d’idée reçut souligné par l’absence de pronom dans « On causait Italie » (rappel: Flaubert

amoureuse, l'officier Victor, Comte d'Aiglemont. Cet extrait comprend une longuedescription de cet homme. Ainsi, nous verrons comment est perçut la relation entre les hommes et les femme à cette époque. Tout d’abord nous analyserons la description des personnages et ensuite la relationentre eux. Tout d’abord, cet extrait est une présentation avantageuse du Comte d’Aiglemont, qui est vu comme l’homme idéal. Il est présenté comme étant « svelte » (l.6), avec une « figure mâle »(l.8), des « charmes inexplicables

famille, c’est pourtant bel et bien « la grosse femme » qui est le point central et le symbole maternel par excellence. Son obésité jointe à sa grossesse la condamne à l’inactivité, assise seule dans sa chambre, et tous les autres personnages composent leur vie autour d’elle. Son absence même de prénom lui accorde une nature universelle et c’est auprès d’elle que les uns et les autres viennent s’exprimer et se confesser. Ce thème de la maternité est omniprésent dans le récit

(ligne 25) qui personnifient la fosse. Celle-ci est donc présentée comme une bête chimérique « qu’on ne voyait point » (ligne 26), tapie en silence, prête à attaquer sournoisement, ce qui présage à nouveau la menace de la mine. Finalement, même les personnages sont présentés sous cette même lumière surnaturelle. En effet, les travailleurs sont décrits comme des spectres dépourvus de vie et d’individualité par la périphrase « ombres vivantes ». Toutes ces « apparitions fantastiques » (lignes 24-25) créent

l’admiration de l’auteur. Je lui sais gré particulièrement d’éclairer cette vérité paradoxale, pour moi d’une importance psychologique considérable : que le bonheur de l’homme n’est pas dans la liberté, mais dans l’acceptation d’un devoir. Chacun des personnages de ce livre est ardemment, totalement dévoué à ce qu’il doit faire, à cette tâche périlleuse dans le seul accomplissement de laquelle il trouvera le repos du bonheur. »