Personnage

Hugo quand cela arrive. Il jette Hugo au sol avant de penser à lui-même. Ceci est en contraste avec sa personnalité dans le reste de la scène qui est dur et politique. Pour conclure, dans cette scène Sartre nous offre plus d’une compréhension des personnages et de leurs caractères. On voit la qualité politique des caractères de Le Prince, Karsky et Hoederer, et l’objection qu’Hugo a à la façon qu’ils exercent leurs activités politiques. Ce thème politique est fort dans cette scène. De plus la scène

était Godot. L'une des tentatives d'explications récurrentes est que Godot serait le mélange du mot anglais « God- » (Dieu) et d'un suffixe français populaire « -ot ». Cette explication donnerait une dimension métaphysique à la pièce : les deux personnages attendent l'arrivée d'une figure transcendante pour les sauver, mais elle ne vient jamais. Beckett a toujours refusé cette interprétation : « Si j'avais voulu faire entendre cela, je l'aurais appelé Dieu, pas Godot ». Il a lui même montré qu'il

Extrait du document: Un jeu subtil sur l'effacement de Don Ruy, devenu passif dès l'Acte IV car relégué hors du champ d'action, prépare son irruption lancinante dans l'intimité du couple. On remarque un redoublement de l'effet de surprise chez les personnages, d'abord Hernani puis doña Sol, qui reconnaissent tour à tour le vieux duc, que même le lecteur averti du danger a eu tendance à oublier. Cette stratégie relance l'action avec art dans le Ve Acte, mais demeure ambiguë car le titre, « La Noce »,

France est ayant obtenu le prix Goncourt la même année. Le lecteur est immergé dans l'intimité du narrateur-personnage enfant qui nous fait découvrir son univers cosmopolite dans lequel les liens du cœur prévalent sur les liens du sang. De quelle manière l'auteur nous fait-il entrer dans l'univers du roman à travers le point de vue d'un narrateur enfant ? I/ Mise en scène du narrateur-personnage: introduction du lecteur dans un univers intime | II/ Un récit rétrospectif dont Mme Rosa est la clé

ACTE V Scène 5 et 6 : Dom Juan MOLIERE Scène 5 : personnages : DOM JUAN, UN SPECTRE en femme voilée, SGANARELLE. LE SPECTRE, en femme voilée.- Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel, et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE.- Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN.- Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE.- Ah, Monsieur, c'est un spectre, je le reconnais au marcher. DOM JUAN.- Spectre, fantôme, ou diable

Fantoccini » : marionnettes qui exécutent des scènes de théâtre, puis personnages de théâtre qui n’ont pas de réalité. Sens courant : personnages inconsistants. 2 Scaramouche : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de noir, d’un caractère subtil, vantard et hâbleur. 3 Pulcinella : personnage de la Commedia dell’arte, vêtu de blanc, avec un masque noir. Nom italien de Polichinelle. 4 dessein : intention, projet. 5 Docteur : personnage de la Commedia dell’arte, originaire de la ville de Bologne. Pédant

dans leurs rencontres, décident d’assouvir leur passion en assassinant l’époux gênant. Cette scène se passe à Saint-Ouen, près de Paris : un dimanche, les trois personnages se sont éloignés de Paris pour pique-niquer et faire une partie de canotage. C’est dans ce décor champêtre que prend place la scène du crime : les trois personnages sont assis sur une barque et naviguent sur la Seine. Les promeneurs se taisaient. Assis au fond de la barque qui coulait avec l’eau, ils regardaient les dernières

littéraires – dont je sais à présent qu’ils ne lisent pas les livres qu’ils critiquent – ni de celle des lecteurs sur les sites littéraires. Car la lecture de ce pavé de 680 pages, si elle a un peu de mal à démarrer à cause du foisonnement des personnages, devient urgente à partir de la moitié de l’ouvrage … Une urgence absolue de savoir comment vont s’entremêler, se télescoper, se détruire les habitants de Pagford, riante commune rattachée à la ville moyenne de Yarvil mais qui dispose d’une certaine

ressemblent davantage qu’ils ne pourraient se différencier étant donné que tous deux détiennent les aspects de la condition d’hommes modernes. D’abord, ce qui témoigne de la modernité est l’ouverture d’esprit et l’appréciation qu’éprouvent ces personnages face à l’exotisme. « [...] lui, retrouvant en elle tout ce qui, de la femme lui paraissait le plus désirable au monde : vêtements qui ne soient pas de travail, une conversation qui ne soit pas de la terre, des soucis qui ne soient ni des bêtes

non abstraite car même le fond de l’œuvre est identifiable (il s'agit d'une sorte de chapiteau), ce qui n'est pas toujours le cas chez Klee, qui se situe parfois à la frontière entre figuratif et abstrait. Il n'y a pas de perspective, tous les personnages sont sur le même plan. Cela, s'ajoutant au fait que les figures ne sont pas vraiment humaines, enlève tout réalisme au tableau. Pourtant, notre œil s'arrête sur chaque visage, qui constituent les pôles visuels les plus forts, suivis par les chiffres