Personnages Moteur Illusion Romanesque

......................239 CHAPITRE 13 – HÉRITAGES DE L’OMBRE HUMANISTE : UNE DRAMATURGIE DE L’APPEL D’OUTRE-TOMBE...........................................................................................................243 Ombre protatique, personnage fantomatique : la mise en scène de débats religieux...............................................................................................................245 Frayeur, horreur et pitié : le tragique spectral............................

L’écrivain digne de ce nom doit connaître la nature humaine et il lui arrive de découvrir des mobiles qui échappent au commun des mortels. — Les personnages de tes livres sont extrêmement bien étudiés mon enfant, mais crois-tu vraiment que l’humanité est, dans son ensemble, aussi laide que tu la vois ? demanda Miss Marple. — Ma chère tante, gardez vos illusions. Le ciel m’est témoin que je ne voudrais pas vous les enlever. — À mon avis, répliqua la vieille demoiselle, en fronçant les sourcils comme

l'omnibus. Ce plaisir se décèle dans l'utilisation d'effets éprouvés et grossis (le pathétique) et dans la convocation de figures stéréotypées : l'enfant, véritable archétype du jeune garçon vertueux maltraité par la vie et le siècle, et le chiffonnier, personnage de vieil homme solitaire lui aussi maltraité par le sort et vertueux, au cœur pur et charitable : Les cris cessent subitement ; car, l’enfant a touché du pied contre un pavé en saillie, et s’est fait une blessure à la tête, en tombant. L’omnibus

cette critique du chapitre XIII de la Poétique (voir p. 29, n. 4) où Aristote juge que le malheur d'un homme juste ne peut provoquer que de la répulsion (ou comme le dit Racine à la phrase suivante de l'"indignation"). 8. C'est en fait la dimension romanesque et galante de la tragédie française du XVIIme siècle qui a conduit Racine, à la suite de plusieurs de ses prédécesseurs, à transformer en amoureux le sauvage Hippolyte des modèles antiques. Il dissimule son obéissance aux codes de la tragédie française

J’ai pensé au funambule de Jean Genet. Il y a une fin du monde pour l’acteur. Il faudrait maîtriser, toujours. Il y a une ivresse dans l’extrême. Certains jeux sont des vols à haut risque. Il n’y a pas d’acteur en liberté absolue. C’est une illusion. Il n’y a que des tentatives pour être libre. Le texte et la situation ne t’appartiennent pas. Tu en joues seulement. C’est toi qui interprètes la partition. Les spectateurs ne savent rien. Tu tends un fil à chacun d’eux et tu l’étires jusqu’à la

récit une forme étiologique ouvrant sur les grandes découvertes (l’Histoire), les fondations des villes (les mythes), le rôle et la force des légendes (la civilisation). Les élèves pourront lire l’album comme une devinette : de qui parlent les personnages ? On proposera à leurs lectures des textes complémentaires sur la légende de Didon dont une version courte est présentée en fin d’album. Le travail d’interprétation pourra être mené comme la recherche d’une énigme créée par l’auteur qui ne rend

sensibilité et une rupture par rapport au classicisme et au rationalisme. Jean-Jacques Rousseau, dans Les Rêveries du promeneur solitaire, fut l’un des premiers à employer l’adjectif « romantique », qui, emprunté à l’anglais romantic, qualifiait le côté romanesque, émouvant et pittoresque d’un paysage. Refusant l’esthétique classique et prônant un retour aux sources des cultures nationales et à la pureté originelle du Moyen Age chrétien, différents 18 auteurs allemands parlèrent de « la romantique

respecté, dans leurs linéaments, les caractères des principaux protagonistes, il y a du moins tellement ajouté au moyen de son expérience propre qu’il a vraiment recréé ce drame. Non seulement il enchaîne, explique, rend logiques tous les actes de ses personnages, les montrant conformes à leur tempérament et à leur éducation, mais surtout il construit, avec toute la rigueur de son esprit logicien, sur le terrain solide de sa perspicace observation. Stendhal avait à vaincre d’autant plus de difficultés pour

délite, tiraillée entre l’appel de la modernité et les résurgences toujours possibles de la tradition. Vanasay Khamphommala analyse les possibilités fructueuses offertes par la porosité des frontières sexuelles et le travestissement chez quelques personnages shakespeariens, et dévoile l’apport des études féministes et des gender studies dans des mises en scène récentes, qui semblent retrouver et réactiver, sous le poids des traditions scéniques historiques, la liberté et l’ambiguïté originelles du texte

respecté, dans leurs linéaments, les caractères des principaux protagonistes, il y a du moins tellement ajouté au moyen de son expérience propre qu’il a vraiment recréé ce drame. Non seulement il enchaîne, explique, rend logiques tous les actes de ses personnages, les montrant conformes à leur tempérament et à leur éducation, mais surtout il construit, avec toute la rigueur de son esprit logicien, sur le terrain solide de sa perspicace observation. Stendhal avait à vaincre d’autant plus de difficultés pour