Personnalité De Tartuffe

scène un texte en utilisant les ressources de l’espace scénique. Un auteur peut être en même temps metteur en scène comme Molière dans l’Interrompu de Versailles. Comme une pièce peut être mise en scène par plusieurs metteurs en scène différents, Tartuffe de Molière a été repris de nombreuses fois. Annonce du plan. PB : • Comment la mise en scène théâtral permet elle de créer un personnage ? 1ère partie : Le texte est sans forme, plat, brut c’est le fruit du travail de l’auteur

Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience du spectacle. Au XVIIème siècle, Molière a écrit plusieurs œuvres théâtrales : L’Avare, Le Tartuffe ou l’Imposteur, L’Ecole des femmes, etc. Le théâtre est un genre littéraire qui a la particularité d’être un spectacle destiné à être vu et entendu. Sur une scène qui reconstitue un lieu à la fois réel et imaginaire, et face à un public, il présente

feuilles. L’usage qu’en fait l’homme aussi définit l’objet et le munir de manettes par exemple c’est y laisser l’empreinte humaine. Ainsi, si l’on observe avec attention un robinet on peut lui trouver une physionomie, un masque et une sorte de personnalité. Reste ensuite à trouver un thème qui convienne au genre d’objet que l’on utilise et qui tout en les justifiant leur donne matière à jouer. 1.3- Une allégorie: l’eau ( image : robinet) Dans notre cas c’est l’eau qui sert d’axe à notre adaptation

public, complice de cette situation incongrue et source de comique. Molière utilise un procédé dramaturgique différent dans l’extrait de Tartuffe (texte B). Il n’est pas question de quiproquo, puisque chacun sait précisément qui est l’autre. On a cependant à faire ici à un coup de théâtre et à un renversement. Le coup de théâtre correspond au retour de Tartuffe. Alors qu’il a été chassé de la maison parce qu’on a découvert ses agissements, il revient pour accomplir sa vengeance. On le comprend grâce

mélancolique et réfléchi, naturellement porté vers les rôles tragiques, Molière cherche dans la tragédie une profondeur et une dignité d'expression qui n'offraient ni la farce ni la comédie d'intrigue, suite à l'échec de Don Garcie, pour exprimer sa personnalité, il doit élever la comédie à un rang égal à celui de la tragédie. Il termine en quelques mois L'École des Maris(1661) et retrouve son public avec une comédie d'intrigue mêlée de farce, doublée comme les Précieuses Ridicules d'une peinture de mœurs

lesquelles il tourne en dérision ses détracteurs (petits marquis, faux vertueux, troupe rivale de l'hôtel de Bourgogne…) | 1664 | Le Mariage forcé, la Princesse d'Elide Tartuffe, joué à Versailles, provoque un tollé chez les catholiques. La pièce est interdite à la demande de l’archevêque de Paris. La bataille de Tartuffe durera près de cinq ans. Remaniée, la pièce sera à nouveau interdite en août 1667. Elle sera cependant jouée, en présence du frère du roi, chez le Grand Condé. | 1665 | Louis

personnages respectifs et s’identifier à eux, afin de paraître le plus crédible possible. Ils donnent alors une vie, un sens profond à ces héros, tout en en soulignant la complexité. Le spectateur découvre ainsi avec agrément la personnalité de chacun des personnages, personnalité nettement moins discernable à la lecture de la pièce. Dans la représentation par la Comédie Française de Ruy Blas, mis en scène par Raymond Rouleau, le spectateur est charmé par Jean Piat qui interprète avec un talent incroyable

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

TARTUFFE ACTE I : Scène 1 Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspette contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne sont pas présent) et défend Tartuffe, vante ses mérites. Scène de présentation des personnages. Scène2 Dorine et Cléante discutent, ils critiquent Mme Pernelle et par la même occasion Tartuffe et Orgon. Scène 3 Conciliabule entre Elmire, Damis, Mariane, Cléante et Dorine dans le but que Cléante parle de l'hymen entre Mariane et Valère à Orgon. Scène 4 Dorine

attribuer un rôle moral et social : il lui appartient de « corriger les mœurs par les rires ». Molière reprend cette idée dans la préface de Tartuffe « le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant ». Il lui semble légitime « d’attaquer par des peintures ridicules les vices de son siècle ». Qu’il s’agisse de l’hypocrisie de Tartuffe ou de la crédulité et de l’aveuglement d’Orgon à son égard, des manières des Précieuses Ridicules ou de l’avarice d’Harpagon. Rire de ces défauts