Personnalité De Tartuffe

romans de mœurs ou du consentement jusqu’en 1945. • 1945 à 1960 de romans de formation, d’angoisse et de contestation. En effet le mûrissement de la prise de conscience ou le réveil voit proliférer des œuvres romanesques dans lesquelles la personnalité de l’homme noir est réhabilitée et le colonialisme voué aux gémonies procès du colonialisme. On y aborde également le problème du conflit des cultures et des générations né de l’aliénation. • 1960 à nos jours, c’est le roman de la désillusion

devient son seul interlocuteur. Les trois textes ont en commun des caractéristiques propres au monologue : ce sont des moments de pause dans l'action qui sont employés pour exprimer les troubles intérieurs du personnage, dévoiler un aspect de sa personnalité, proposer des réflexions ou une justification. On verra cependant que les trois monologues du corpus proposent des contenus différents. Après avoir rappelé ces généralités, il faut constater que le texte de Beckett se distingue des deux autres

place les valeurs constitutives de la société. En effet, le ridicule né d’une inadéquation du caractère avec le contexte moral, religieux ou scientifique dans lesquels baigne la pièce. Le trait de caractère dont on parle est cet étirement de la personnalité qui vient buter sur les barrières sociales ou morales. Le déséquilibre à portée comique est alors latent, en embuscade. Nous verrons comment le révéler. Quels traits de caractère ? Revenons auparavant sur les types de ridicule qui permettent

place les valeurs constitutives de la société. En effet, le ridicule né d’une inadéquation du caractère avec le contexte moral, religieux ou scientifique dans lesquels baigne la pièce. Le trait de caractère dont on parle est cet étirement de la personnalité qui vient buter sur les barrières sociales ou morales. Le déséquilibre à portée comique est alors latent, en embuscade. Nous verrons comment le révéler. Quels traits de caractère ? Revenons auparavant sur les types de ridicule qui permettent

dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores »14 est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser

« défaut de parler de soi ». La connotation péjorative du mot peut faire deviner la raison de cette écriture du moi. En effet, à la fin de sa vie, face au temps qui passe et à la mort prochaine, Stendhal veut savoir qui il est, quelle est sa véritable personnalité. Cet ouvrage propose également un tableau de la société sous le règne de Charles X.   * Vie d'Henry Brulard (1835–1836) est un ouvrage qui permet de mesurer le paradoxe dans l'écriture autobiographique chez Stendhal. En effet, Henry Beyle

éclater la vérité des mœurs et des caractères ainsi que les grands problèmes sociaux dont était pourrie la société. Ses pièces pouvaient être des farces (Le médecin malgré lui), des comédies-ballets (Le malade imaginaire), des comédies de mœurs (Le Tartuffe), ou des comédies dénonçant les ridicules/vices de ses contemporains (L’Avare). Jean RACINE (1639-1699) : a été élevé chez les Jansénistes, cela se ressent dans ses écrits. Ami avec Molière et Boileau, il connût son premier succès avec Andromaque

philosophiques). Traditionnellement, une autobiographie se définit comme « le récit rétrospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l’histoire de sa personnalité » (définition de Pierre Lejeune). De fait, Les Rêveries, écrites entièrement à la première personne du singulier, ouvrent de larges pans sur la vie de l’homme : • il y donne une description de sa vie quotidienne et de souvenirs plus anciens ;

C’est une grimace unique et définitive. On dirait que toute la vie morale de la personne a cristallisé dans ce système. Et c’est pourquoi un visage est d’autant plus comique qu’il nous suggère mieux l’idée de quelque action simple, mécanique, où la personnalité serait absorbée à tout jamais. Il y a des visages qui paraissent occupés à pleurer sans cesse, d’autres à rire ou à siffler, d’autres à souffler éternellement dans une trompette imaginaire. Ce sont les plus comiques de tous les visages. Ici encore

a. Les personnages Ils sont de rang élevé , vivent à une époque passée ou dans des pays lointains. Ils s’expriment dans un langage très soutenu et ont des personnalités souvent complexes. Le jeu est très statique et figé. b. SujetsIls sont au départ tirés de l’histoire antique et de la mythologie ; on retrouve également quelques sujets bibliques. Par la suite, les pièces vont