Peut On Ignorer Le Public Au Théâtre

Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° 1-1035814 de Bernard-Marie Koltès mise en scène www.colline.fr 01 44 62 52 52 15 rue Malte-Brun, Paris 20e Michael Thalheimer Grand Théâtre du 22 septembre au 2 octobre 2010 Dossier pédagogique Sommaire Koltès : lettre à sa mère p. 3 Résumé de la pièce p. 4 Paroles de metteurs en scène L’ennemi intérieur : entretien avec Michael Thalheimer et Olivier Ortolani p. 5 Michael Haneke : Caché p. 9 Koltès et Chéreau : le lien

Flamme Kapaya avec Bruno Raffaelli, Arsace, Phénice et Paulin Céline Samie, Antiochus Bakary Sangaré, Titus Shahrokh Moshkin Ghalam, Bérénice Coproduction : Comédie-Française, Studio-Théâtre, théâtre2gennevilliers-Centre Dramatique National de Création Contemporaine. spectacle créé du 26 mars au 7 mai 2009 au Studio-Théâtre de la Comédie-Française. mercredi, vendredi, samedi à 20h30 mardi et jeudi à 19h30 dimanche à 15h relâche lundi Tarifs Plein tarif / 22! Tarifs réduits / 15! / 11! / 9! / 5! Réservation

évolutions du « grand XIX siècle » A) Introduction générale La Révolution française : une charnière entre l’époque moderne et contemporaine On ne passe pas brutalement d’un siècle à l’autre, d’une période à une autre même si le basculement peut se produire de manière violente au regard des événements. Il s’agit le plus souvent d’évolutions lentes, souterraines, qui parfois se manifestent de manière radicale à la manière de phénomènes physiques tels que les séismes. La révolution française

auteur de fables; de contes, poèmes, pièces de théâtre et livrets d'opéra. Œuvre qui se veut moraliste. «  La laitière et le pot au lait » est tiré du recueil de fables. Ici Jean de la Fontaine ne met pas des animaux en scène pour symboliser des êtres humains mais directement un humain «  Pierrette la laitière ». nous relate la mésaventure d'une jeune laitière un peu trop éprise par sa rêverie, qui verra à quel point le retour à la réalité peut être brutal. Cette fable est écrite en rimes

hommes éclairés du XVIIIe siècle, voyager et séjourner dans d'autres pays européens, proches et distincts à la fois, est une excellente école pour l'esprit : ils dépassent leurs propres limites par la confrontation. Le regard extérieur et désintéressé peut en effet conduire à un jugement plus lucide que celui du compatriote, facilement égaré par la routine et les circonstances. Des penseurs méprisés, voire persécutés chez eux, jouissent dans les contrées voisines d'une reconnaissance méritée. Les pays

Gustave Flaubert, Madame Bovary, 1857 Madame Bovary, publiée en 1857 provoque le scandale et l’incompréhension à tel point que le livre fait l’objet d’un procès public. Le roman peint le désenchantement qu’éprouve une jeune femme, Emma, mariée à un médecin de la campagne rouennaise un peu fruste. Elle songeait quelquefois que c’étaient là pourtant les plus beaux jours de sa vie, la lune de miel comme on disait. Pour en goûter la douceur, il eût fallu, sans doute, s’en

Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Auteur à succès mais ébranlé par les cabales et ayant renoué avec le jansénisme, Racine abandonne le théâtre, devient Historiographe du Roi et entre à l'Académie française en 1672. C'est pour répondre à la demande de Madame de Maintenon qu'il revient à l'écriture théâtrale et donne deux tragédies aux sujets bibliques aux jeunes filles de Saint-Cyr : Esther

paradoxe   III-L'incipit à revers A-La question religieuse B-La réponse littéraire C-L'exercice de la liberté   Le XVIIIème annonce l'apogée du genre romanesque. La littérature d'origine noble découvre un public de plus en plus bourgeois. Dans ce cadre, la rédaction de Jacques le Fataliste ne peut que désappointer l'art du romancier car cet espace privilégié qu'est l'incipit semble y être définitivement dévoyé. En effet, confusions et détournements introduisent le lecteur dans un récit où règne principalement

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant

: Craignez d'un vain plaisir les trompeuses amorces, Et consultez longtemps votre esprit et vos forces. La nature, fertile en esprits excellents, Sait entre partager les talents : 15 L'un peut tracer en vers une amoureuse flamme L’autre d’un trait plaisant aiguiser l’épigramme : Malherbe d'un héros peut vanter les exploits; Racan, chanter Philis, les bergers et les bois : Mais souvent un esprit qui se flatte et qui s'aime 20 Méconnaît son génie et s'ignore soi-même : Ainsi tel autrefois