Phedre De Patrice Chéreau

le robot est une carcasse », Kantor recherche des lieux qui soient liés à la vie : « Je cherche des lieux qui ne soient pas destinés au théâtre. Le théâtre est le dernier endroit où l’on peut jouer un spectacle » . La technologie est exécrée, Patrice Chéreau désire « un lieu où la technique serait réduite au minimum, dans ce lieu, je pourrais tout faire », Ariane Mnouchkine refuse la boîte noire « La cartoucherie c’est l’inverse des « black box », ces fameuses boîtes techniques polyvalentes, mais

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le

bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

de ses fiers ravisseurs » (v. 12). L’allitération réunit les adjectifs qui disent le surgissement d’une sauvagerie presque animale ; on y reconnaît les caractères de la beauté masculine dont rêve Phèdre, s’approchant du corps interdit d’Hippolyte, « mais fidèle, mais fier, et même un peu farouche » (Phèdre, page 176). L’érotisation de l’image ne paraît possible que par ce déchaînement de violence qui caractérise souvent l’amoureux chez Racine. 3. La naissance de l’amour (du désir) se marque par une

! Je ne sais pas qui est ce jeune auteur, mais il n’ira pas loin, tu peux me croire ! ÉLISE – Pourtant, ce n’est pas le premier à donner un rôle à la violence. Relis tes classiques : Horace tue sa sœur parce qu’elle a osé s’en prendre à Rome ! Phèdre se suicide après avoir injustement accusé son beau-fils ! Lorenzo, dans le drame de Musset, assassine son cousin Alexandre ! 74 Sujet 3 – Le corrigé Et sous les yeux des spectateurs qui plus est. Quant à Médée, celle qui tue ses propres enfants

va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie moliéresque: En s'inspirant, à l'instar de ses prédécesseurs Corneille

va dans le sens d'une concentration, et même d'une intériorisation du conflit, qui exprime à la perfection le pessimisme de l'auteur, dont la pensée doit beaucoup au jansénisme (Andromaque, 1667; Britannicus, 1669; Bérénice, 1670; Iphigénie, 1674; Phèdre, 1677). Dans le genre tragique, il faut citer encore le nom d'auteurs restés dans l'ombre de Racine, tels Thomas Corneille, frère de Pierre Corneille, et Philippe Quinault. Comédie moliéresque: En s'inspirant, à l'instar de ses prédécesseurs Corneille

dans une situation de guerre ou de dictature ? » Stanislas Nordey est à l’aise dans ce théâtre où circule de la pensée. Pour la représenter, il choisit des acteurs venus d’hori- La mort de Bernard-Marie Koltès richesses des solitudes C’est Patrice Chéreau qui a fait connaitre Bernard-Marie Koltès, mais auparavant, en 1981, Jean-Luc Boutté monte au Petit-Odéon avec Richard Fontana, La Nuit juste avant les forêts. On découvre la musicalité rythmée d’une écriture en même temps fluide et complexe,