Phedre De Patrice Chéreau

Andromaque, Iphigénie ou encore Phèdre. (p.70) Contrairement à son rival Corneille qui présentait des héros propres à susciter l’admiration, Racine cherche à émouvoir son public en mettant en scène des personnages victimes de leurs passions destructrices. En 1677, Phèdre marque l’apogée de ce théâtre de la cruauté, à partir d’un sujet inspiré de la mythologie grecque. (p.70) Argument de Phèdre : alors que Thésée, le roi d’Athènes, est porté disparu, son épouse Phèdre est rongée par sa passion interdite

une pièce de théâtre pourront aller la voir représentée par des acteurs différents sous la direction de metteurs en scène différents. Le plaisir ici est de découvrir les différentes interprétations. Par exemple, Phédre de Racine a connu un vif succès grâce au metteur en scène Patrice Chéreau. De nombreuses pièces du répertoire sont souvent reprises par différents metteurs en scène pour apporter une modernité à ces pièces bien connues.   [Pour conclure, les pièces de théâtre sont aujourd’hui

lourds travaux qui dureront quatre ans. Pendant la fermeture, l'architecte Jean-Loup Roubert aménage un entrepôt de décors dans le 17ème arrondissement. On l'appelle la salle des ateliers Berthiers. Elle est inaugurée en 2003 avec la pièce de Patrice Chereau, phèdre. A l'Odéon, on désamiante la salle et la coupole. Le 3 avril 2006, c'est l'inauguration avec un songe d'Hamlet, mis en scène par George Lavaudant. Les instalaitions techniques sont désormais modernisées, la salle est cliatisée et restaurée

Extrait de la publication Phèdre RACINE Phèdre Présentation, notes et dossier par ANNE PRINCEN, professeur de lettres © Éditions Flammarion, 2010 ISBN : 978-2-0812-1966-3 ISSN : 1269-8822 Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle

Ortliebschen Frauen». Son travail au théâtre continue. Après deux ans à la Städtische Bühne de Francfort, Bondy travaille surtout à la Schaubühne de Berlin, qu’il co-dirige de 1985 à 1987. Il revient en France une première fois en 1984 à l’invitation de Patrice Chéreau pour monter aux Amandiers de Nanterre «Terre étrangère» d’Arthur Schnitzler. En 1988 «Terre étrangère» sera aussi son deuxième film au cinéma avec Michel Piccoli, Bulle Ogier et Dominique Blanc. En 1989, il présente «Le chemin solitaire», également

situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la jeune Aricie ; ou comme celle de Shakespeare dont les jeunes héros, Roméo

d’affrontement idéologique de l’après-guerre. À cette période également, des auteurs à la fois philosophes et dramaturges proposent un théâtre « engagé » : Sartre (Les Mains sales, 1948) et Camus (Les Justes, 1949). UN ARTICLE DU MONDE À CONSULTER • Patrice Chéreau, un théâtre de la vie p. 30-31 (Brigitte Salino, 9 octobre 2013) Hugo Hugo a exposé sa théorie du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827) où il récuse les règles du théâtre classique. Il revendique le droit de mêler « le grotesque

/ Si Peau d'Âne m'était conté, / J'y prendrais un plaisir extrême » ( « Le pouvoir des fables », VIII, 4). Apprécier l’art de l’écriture de l’auteur, en particulier des poètes. Exemples : -l’art de la versification dans les tragédies classiques (Phèdre, Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ») ou les drames romantiques de Victor Hugo ; -les fables de La Fontaine : le travail sur les sonorités (allitération pour traduire la violence du fléau : « Un mal qui répand la terreur

Si Peau d'Âne m'était conté, / J'y prendrais un plaisir extrême » ( « Le pouvoir des fables », VIII, 4). • Apprécier l’art de l’écriture de l’auteur, en particulier des poètes. Exemples : -l’art de la versification dans les tragédies classiques (Phèdre, Racine : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ») ou les drames romantiques de Victor Hugo ; -les fables de La Fontaine : le travail sur les sonorités (allitération pour traduire la violence du fléau : « Un mal qui répand la terreur

Au milieu des années soixante la décentralisation est en place. Cela pourrait favoriser un recentrement sur l’écriture contemporaine. Il n’en est rien. D’une part, certains metteurs en scène fabriquent leur oeuvre ou la commencent, comme Patrice Chéreau, d’autre part, on réévalue le répertoire en rattrapant le temps perdu. Enfin le public, dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose