Phedre Intrigue Principale

Séance 1 : La comédie classique La comédie classique (1H) Supports : - Extrait de La Critique de L’Ecole des femmes - Did ascalie initiale de Phèdre Lundi 3 mars - Définir la comédie. - Comprendre la différence entre comédie & tragédie. - Connaître les principes régissant la comédie classique : vraisemblance, unités, bienséances. - Comprendre l’organisation d’une pièce classique : exposition, actes, scènes, dénouement. - Aborder les règles de versification Questionnaire préparatoire

comédies comme al Nuit des Rois qui est une bouffonerie sympathique...        3. Le théâtre baroque Shakespeare est un baroque précoce. Le mouvement baroque, du portugais baroccoqui signifie perle irrégulière, s'étend à toute l'Europe. Les thèmes principaux sont l'illusion, la mort, la vie éphémère. ces thèmes peuvent être retrouvé dans Hamlet par exemple, mais aussi dans l'illusion comique de Corneille ou dans la vie est un songe de Calderon. Je n'en étudie pas  cette année masi les programmes diffèrent

la passion même des personnages. On peut citer différentes pièces : Andromaque, Britannicus, Esther, par exemple. 3) Principales Œuvres : Andromaque : Tragédie en cinq actes et en vers, en 1667. Les Plaideurs : Comédie en trois actes et en vers, en 1668. Britannicus : Tragédie en cinq actes et en vers, en 1669. Bérénice : Tragédie en cinq actes et en vers, en 1670. Phèdre : Tragédie en cinq actes et en vers, en 1677. 4) Andromaque : Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers

est imaginaire, sans oublier évidemment que derrière ceci se cachent des acteurs et des spectateurs bien réels. Lire une pièce de théâtre ou y assister, c’est se laisser transporter dans une intrigue comique ou tragique. Le lecteur ou spectateur découvre un univers semblable au monde réel. Décors, intrigues, personnages, bien qu’inventés, ils donnent malgré tout l’impression au lecteur ou spectateur de se trouver dans une situation ordinaire et familière. Une question se pose alors : le théâtre est-il

sociale que connaissent des jeune gens nés sans fortune après la chute de Napoléon. La voix de la réussite dans la société reste fermée pour eux malgré leur valeur et leur volonté. Il fait aussi la satire de la bourgeoisie mesquine de province, des intrigues de l'aristocratie parisienne et du clergé. C'est donc un roman de mœurs.   * La chartreuse de Parme (1839) est un roman prenant place dans l'histoire du XIXe siècle, avec la description de la bataille de Waterloo. C'est aussi une description

passé entre lui et Roxane. Celle-ci, le priant encore, l’invite à venir prendre le pouvoir. Mais il répond par la seule affirmation de sa «reconnaissance». Cela met Roxane en colère. Atalide cherche auprès d’elle à le défendre, ce qui commence à intriguer la sultane, qui, jalouse elle aussi, se doute de l’amour entre Bajazet et Atalide. Zatime, esclave de Roxane, annonce l’arrivée d'Orcan, nouvel émissaire envoyé par Amurat pour réclamer la mort de Bajazet. Roxane est dans l’incertitude, ne sachant

théâtres et elles sont en compétition les une contre les autres. -La principal caractéristique de la tragédie grecque est la présence d'un chœur. Il est composé de quatorze choristes et d'un chef de chœur appelé «choryphée». Le chœur chante et danse en relation avec les scènes. Il s'exprime en vers lyrique et est composé de femmes et d'hommes. -La seconde caractéristique de la tragédie grecque est le jeu des acteurs. La principale qualité de l'acteur est sans conteste sa voix, qui doit porter jusqu'aux

''Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli''. La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. L'unité d'action vise à supprimer les intrigues secondaires et à concentrer l'intérêt dramatique autour d'une action unique. Toutes les scènes ont pour but de faire avancer cette seule action. L'unité de temps resserre les faits et les limite à vingt-quatre heures.Cette règle cherche à entretenir

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à une

(cf. bibliographie), une tragédie grecque (Œdipe-Roi de Sophocle) et une adaptation moderne (Jean Giraudoux ou Jean Anouilh). 4. De plus, au regard des échanges faits en classe, il faudrait que vous vous renseigniez sur les figures et principales intrigues mythologiques. Les ouvrages sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses