Phedre Intrigue Principale

Valorise l’originalité. -liberté : préfère l’improvisation. C’est un désordre plus exaltant qu’un ordre qu’il trouve froid. -virtuosité : utilise les hyperboles, métaphores, antithèses. + la figure est recherchée, + elle frappe l’esprit Thèmes principaux -univers en mouvement : transformations incessantes modifient les apparences. Facination pour la puissance du devenir. -solitude : dans la solitude, l’auteur existe pour lui-même, en dehors de la cour et de ses contraintes. Lié aux forces qui

que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces mettent en avant

particulièrement le théâtre. Dans la première moitié du 17e siècle, les tragicomédies (pièce de théâtre tragique dans laquelle on retrouve des évènements comiques.) sont très apprécié. Ces pièces ont une intrigue romanesque et des décors complexes. Mais au fur et à mesure du siècle, les intrigues se simplifient ainsi que les décors, ce qui a donné le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac a un rôle important dans le théâtre, c'est lui qui en analysant le théâtre antique et le contemporain constitue

Pour finir, Agrippine coupe court et sèchement le dialogue ce qui signifie qu'elle met un terme à leur relation et à leur entente. La volonté de puissance d'Agrippine n'a été qu'éphémère avec son fils. Dans la pièce de Racine, c'est l'une de ses principales quêtes qui n'aboutit pas. Manon Darcel Réponse trop vague. Il manque des citations et des références à des scènes précises. Ne racontez pas ; argumentez. Sa volonté de puissance présente deux aspects : 1° La domination politique, le désir

spectateur. L’unité de lieu, de temps et d'action, le respect de la vraisemblance et de la bienséance apparaissent comme nécessaires. Sans elles, l'idéal d'équilibre ne saurait être atteint. La tragédie classique Corneille et Racine sont les principaux représentants de la tragédie classique. Celle-ci met en scène un conflit qui oppose les hommes entre eux. La construction de la tragédie. La tragédie classique est une pièce de théâtre divisée en cinq actes, écrite en alexandrins, dont le sujet

aux règles des trois unités. Elle fonctionne sur le registre de l’humour, et mets souvent en scène des personnages à bas niveaux. Malgré son nom, celle-ci n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. Le personnage principal est souvent accompagné de vice, qui rendent les scènes comique et qui permettent également aux spectateurs de s’identifier à l’acteur tout en ce moquant de lui. C’est l’effet miroir. Comme on peut le percevoir dans Le malade imaginaire de Molière

de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires

La naissance de la tragédie dans la Grèce antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Légendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide Aristote, dans La Poétique, montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions

pourtant appartenir qu'à la troisième génération de poètes comiques. Tout d'abord la comédie appelée "ancienne", vers -480, suit un schéma très simple, elle fait la satire des moeurs du temps et de personnalités contemporaines, Aristophane en est le principale représentant. Il y a ensuite la comédie « moyenne » vers le IV ème siècle avant JC, elle supprime les choeurs et les allusions personnelles. L'action y progresse également plus logiquement dans les seules pièces retrouvées. Il est dit que les grecs

la tragédie classique. Mais Corneille rencontre un concurrent redoutable dans la tragédie, Jean Racine. Jean Racine a vécu entre 1639 et 1699 et est l'un, voire le principal dramaturge de la tragédie classique. Ses œuvres font partie des plus jouées à la Comédie française comme Britannicus, Bérénice ou encore Phèdre. Mais sa principale œuvre, celle qui l’a fait découvrir au public français, est Andromaque. Par cette pièce il a pu construire sa domination sur la tragédie du théâtre classique face à