Phedre Intrigue Principale

| | | |développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses | | | |sujets étaient tirés des mythes et des Iégendes communs aux principales cités grecques. | | | |Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et | | | |Euripide. On considère Eschyle (525-456 av

en deviennent peu à peu indépendantes. C'est la comédie qui se développe surtout au IIesiècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute et de Térence, adaptées de la comédie nouvelle grecque. Ces pièces mettent généralement en scène une intrigue domestique, à laquelle s’ajoutent parfois (chez Térence), des intentions morales. Elles se composent pour l’essentiel de dialogues, dont un à deux tiers sont chantés. Les grands noms de la comédie romaine Lecture n°3 : Plaute, La marmite

2) La farce médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : •

est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent

s'éclaircissant la voie. Les auteurs, eux, qd ils écrivent, lui confèrent un rythme discontinue en faisant s'alterner des scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette

déjà été traitée par Euripide dans ses pièces Andromaque et Les Troyennes, cette dernière ayant été adaptée plus tard par Sénèque, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence. Sommaire  [masquer]  1 Origine 2 Les personnages 3 Intrigue 3.1 Acte I (4 scènes) 3.2 Acte II (5 scènes) 3.3 Acte III (8 scènes) 3.4 Acte IV (6 scènes) 3.5 Acte V (5 scènes) 4 Adaptations 5 Notes et références 6 Article connexe 7 Liens externes Origine

- Bossuet (1627-1704) : Oraisons funèbres - Molière (1622-1673) : Le Misanthrope - La Fontaine (1621-1699) : les Fables - La Rochefoucauld (1613-1680) : Maximes - Boileau (1636-1711) : l’Art poétique - Racine (1639-1699) : Phèdre, Andromaque - La Bruyère ( 1647-1696) : Les Caractères - Mme de Sévigné ( 1629-1696) : Lettres Artistes humanistes : - Poussin - Le Vau Mansart et Le Nôtre : Château de Versailles Contexte historique : Règne de Louis XIV

ce premier fait une demande en mariage. Mais, elle découvre que Perdican aime Camille et que leur amour est mutuel. Par émotion, elle en meurt. Un drame abouti, mêlant le « grotesque et le sublime ». Dans l’acte I, scène 1 les 2 personnages principaux ne se sont pas encore présents, leur précepteur, Blazius et Dame Pluche, par un dialogue assez particulier avec le Chœur nous les présentent. Lecture du texte : Question : En quoi cette scène d’exposition est-elle à la fois traditionnelle

Polichinelle, Pantalon…) 3) Le théâtre du XVII°s Le XVII°s est le siècle du théâtre. Le théâtre baroque : apparaît à la première moitié du XVII°s. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres. Les auteurs baroques refusent le langage soutenu : les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et

que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur