Phedre Intrigue Principale

troupes de professionnels masqués avec des personnages récurents comme Arlequin, Pantalone. C’est 1 représentat° qui raconte un fait l’improvisant donc s’adapte de façon naturelle à chaque public. Baroque : début XVIIème ou fin XVIème dont le principal auteur est Corneille et son dilemme cornélien. Le Cid : Rodrigue, amoureux de Chimène, dot venger son père du père de Chimène. Alors il le tue puis part combattre les Maures, revient avec le nom du Cid puis l’épouse. = tragi-comédie (pas d’unité

LE THEATRE ROMAIN ANTIQUE I- Les origines Le théâtre romain est importé de Sicile ( = grande Grèce ) en -240 avant J.-C. Ce qui a d’emblée, fasciné les romains, c’est que le théâtre grec comportait une intrigue : il racontait une histoire... Car eux connaissaient bien les jeux scéniques militaires ou campagnards ; mais ils étaient simplement constitués d’une suite de numéros. « L’apport des romains au théâtre grec initial, c’est la verve comique et aussi la notion de performance d’acteur.

Boileau dans son Art poétique. Que dès les premiers vers, l'action préparée Sans peine du sujet aplanisse l'entrée. Je me ris d'un acteur qui, lent à s'exprimer, De ce qu'il veut, d'abord, ne sait pas m'informer, Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D'un divertissement me fait une fatigue. J'aimerais mieux encor qu'il déclinât son nom, Et dît : « Je suis Oreste1, ou bien Agamemnon », Que d'aller, par un tas de confuses merveilles, Sans rien dire à l'esprit, étourdir les oreilles. Le sujet n'est

Arts du Spectacle, contrôle continu. Théâtre et société dans l'antiquité Sujet choisi : Le Bourru de Ménandre Comment est exploité le thème de la misanthropie dans la pièce ? Le thème de la misanthropie a toujours intrigué les auteurs de théâtre, et cela peu importe l'époque. Du Bourru au Misanthrope de Molière, en passant par Timon d'Athènes, les dramaturges se sont souvent penchés sur ce trait de caractère, ce mode de vie, certes assez rare, de l'Homme. Rare, mais misérable lorsqu'il

Boileau dans son Art poétique. Que dès les premiers vers, l'action préparée Sans peine du sujet aplanisse l'entrée. Je me ris d'un acteur qui, lent à s'exprimer, De ce qu'il veut, d'abord, ne sait pas m'informer, Et qui, débrouillant mal une pénible intrigue, D'un divertissement me fait une fatigue. J'aimerais mieux encor qu'il déclinât son nom, Et dît : « Je suis Oreste1, ou bien Agamemnon », Que d'aller, par un tas de confuses merveilles, Sans rien dire à l'esprit, étourdir les oreilles. Le sujet n'est

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

mots, certains gestes et certaines situations, sans oublier les costumes et les jeux de physionomie et bien d’autres procédés du registre comique sont utilisés. Ces procédés ont pour but de faire de faire rire et de divertir, c’est la fonction principale d’une comédie. Mais, définie par Aristote depuis l’Antiquité et repris depuis par tous les auteurs, la comédie a aussi une visée cachée, celle de la fonction morale, elle doit « corriger les vices » en les ridiculisant. Le registre comique :

représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir

tragédie. c. Qu’est-ce que la « commedia dell’arte » ? Quel auteur français s’en inspira ? C’est un genre théâtral né en Italie au 16e siècle. Elle désigne une forme de comédie masquée, à personnages codés et en partie improvisée : les intrigues amoureuses sont improvisées à partir d’un scénario élémentaire décidé à l’avance. Les personnages utilisent des acrobaties, un comique de gestes, ou bien des plaisanteries sur l’actualité politique. La « commedia dell’arte » influence Molière

Exemple d’œuvres baroque : "Le rapt des filles de Leucippe" (peinte par Rubens, vers 1618) : cette œuvre représente assez bien les idées de mouvement, de désordre. Les personnages sont mis en scène par des jeux de lumière et de contrastes, principales caractéristiques de la peinture baroque. Autre tableau de style baroque très célèbre : La Laitière peinte par Vermeer, vers 1658. "La transverbération de Sainte Thérèse"(sculptée par Le Bernin) et la statue de Saint Ignace (église de Gésu