Phedre Le Regard

I L'étymologie grecque (theastai, regarder) montre que le théâtre est d'abord conçu comme un spectacle. • Le théâtre peut exister sans même qu'il y ait d'écriture, uniquement par le jeu des comédiens : c'est ainsi que dans la commedia dell'arte les acteurs jouent sur un canevas, et improvisent à chaque représentation. • L'auteur dramatique écrit souvent en pensant à une représentation de la pièce : Molière en est un exemple , qui écrit ses pièces en fonction des comédiens de sa troupe. • L'écriture

montrer la puissance et la richesse de son mari B-Une Phèdre moderne • Un ennui profond, origine de l’inceste avec Maxime // parcours très proche à celui de Phèdre • Sombre peu à peu dans la folie III-Maxime Rougon dit Saccard, fils d’Aristide et d’Angèle A-Un aspect androgyne • Un être ambivalent : « le sexe avait du hésiter » • Un héritage maternel prononcé : « douceur du regard, pâleur blonde ». « mollesse de sa mère » • Morphologie

Scène 7 Thésée, Phèdre, Théramène, Panope, gardes THÉSÉE Eh bien ! vous triomphez, et mon fils est sans vie ! Ah ! que j’ai lieu de craindre, et qu’un cruel soupçon, L’excusant dans mon cœur, m’alarme avec raison ! Mais, madame, il est mort, prenez votre victime ; Jouissez de sa perte, injuste ou légitime : Je consens

la jalousie et peut se transformer en haine et conduit au crime ou au suicide. Dans sa préface de Phèdre, Racine décrit l’amour comme « une passion tragique, irrésistible, égoïste et surtout impossible ». Une des causes de l’ éloignement du héros tragique par rapport au spectateur est qu’il appartient à une catégorie sociale différente et qu’il est souvent contrôlé par une puissance divine. Phèdre subit la colère de Vénus et ne peut pas agir mais seulement réagir. Dans la tragédie, il n'est pas

fumants. Les entrepreneurs Saccard, Charrier et Mignon, tels des vautours, des oiseaux de proie affamés, se ruent sur Paris pour lui faire des « entailles » et lui ouvrir les veines « à coup de hache » (chapitre 2). Napoléon III lui-même dépèce de ses regards remplis de « lueurs fauves » le corps de Renée au bal des Tuileries tout comme Saccard, avec ses « tenailles », dégrafe le corsage de sa femme qui se retrouve « sans un lambeau » (chapitre 6). Titre programmatique dont Zola file les connotations

représente qu'une des modalités du tragique racinien? Dévelpmt: 1- La dimension politique: 1.1. un enjeu politique est présent ds ttes les tragédies raciniennes. Héros: rois ou empereurs de l'Antiquité; ont des responsabilités politiques. Ds Phèdre, c'est la mort supposée du roi d'Athènes, Thésée, qui déclenche une lutte pour sa succession et amène son épouse à son fatal aveu; ds Britannicus, Néron, "monstre naissant", entretient une rivalité politique à la fois avec sa mère Agrippine et avec

afin de montrer l’exemple de la vertu. Ce théâtre classique met de l’avant l’honneur des hommes et les valeurs chrétiennes. La pièce Phèdre reprise de Hippolyte de Sénèque démontre bien le type de message qu’on tentait de faire véhiculer dans la société. Afin de faire vivre un sentiment de catharsis à son public, Racine dépeint les conséquences dévastatrices d’une Phèdre qui succombe à ses passions. À l’opposé le noble Hippolyte est prêt à mourir pour son honneur et pour ne pas trahir sa belle-mère

dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître anodine à l'heure actuelle, cependant, une reine ne s'assied pas par faiblesse, or c'est le cas ici. Si le metteur en scène ne retranscrit pas cette information, la faiblesse de Phèdre ne sera donc pas évoquée, et le sens symbolique de ce geste sera perdu

siècle à nos jours, et le théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Dom Juan, Acte III, Scène 2. Texte B : Molière, Le Tartuffe, Acte IV, Scène 5. Texte C : Molière, L’École des Femmes, Acte V, Scène 4. Texte D : Racine, Phèdre, Acte IV, Scène 2. TEXTE A : Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2. Don Juan, accompagné de son valet Sganarelle, est un grand seigneur libertin et provocateur, qui essaie de faire blasphémer un mendiant très pieux. SCÈNE 2. Don Juan, Sganarelle, un

incarnat un univers dont le roi serait le centre. Autour de la chambre du roi, ce trouve une immense architecture symétrique. Les jardins plongent donc la perspective comme à l’infini et le Grand Canal s’étend jusqu’à l’horizon. Tout semble ramener le regard vers un centre unique qui est le château. Le secret de Versailles est la lumière et cela ce manifeste à l’intérieur grâce à l’effet de miroir avec la galerie des glaces et à l’extérieur par les jeux de reflets provoqués par les bassins.