Phedre Le Regard

Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait mort - revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. Une scène de reconnaissance, improbable dans la vraie vie, vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans L'Avare

Journée ». La limitation de l'action de la tragédie classique à 24 h conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée - son mari qu'elle croyait mort - revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. Une scène de reconnaissance, improbable dans la vraie vie, vient dénouer de nombreuses comédies de Molière. Dans

monde Argument – Que nous aspirions ou non à percevoir un autre fascinés par la richesse monde, nous sommes de notre environnement. Le poète nous apprend autrement le réel. En s’écartant à regarder de l’usage conventionnel rend le monde plus présent. de la langue, la parole poétique Exemples – Un nouveau regard sur le quotidien  : poèmes de Francis Ponge Parti pris des choses, 1942). (Le Une présence : Eugène Guillevic offre à ses lecteurs monde et le temps – « Je dis : douceur des mots / le Quand

est une belle femme aux cheveux blonds dont le « corps souple » a des « airs de garçon » (chapitre 1). Elégante et racée, elle suscite l’admiration et le désir masculins. A la fin du chapitre 3, au bal des Tuileries, l’Empereur lui-même pose son regard sur elle et la voit en « mystérieux oeillet panaché noir et blanc ». Renée n’hésite d’ailleurs pas à exciter les désirs : plus que de la couvrir, ses toilettes la dénudent et exhibent son corps désirable. Au chapitre 3, lors de leur première rencontre

dit Eryximaque, fils d'Acumène. Mais il reste un avis à prendre : Agathon se trouve-t-il en état de bien boire ? AGATHON Pas plus que vous, répondit-il. ERYXIMAQUE Tant mieux pour nous, reprit Eryximaque, [176c] pour moi, pour Aristodème, pour Phèdre et pour les autres, si vous, les braves, vous êtes rendus : car nous sommes toujours de pauvres buveurs. Je ne parle pas de Socrate, il boit comme on veut ; peu lui importe donc le parti qu'on prendra. Ainsi, puisque je ne vois personne ici en humeur

de nouveau avec force (v. 13-15) de s'allier avec le responsable du génocide de son peuple elle préfère ainsi condamner son enfant à mourir. Dans sa seconde réplique, une autre vague de souvenirs décide de l'arrangement du discours : elle regarde Astyanax comme un substitut de son époux disparu, comme « l'image d'Hector » (v. 20), et sa fidélité conjugale apparaît comme le fondement de ses sentiments maternels. Racine reprend ici la hiérarchie émotionnelle de l'Iliade : l'enfant n'ayant pas

d'exposition. Ainsi dans Dom Juan la première scène présente au spectateur deux valets qui vont renseigner le public sur la situation de la pièce. La première tirade de Sganarelle (qui s'adresse au valet de Don Elvire mais également au spectateur qui regarde et entend la scène) permet,notamment, au public de comprendre le nœud de l'intrigue: Don Juan est un libertin affermi qui va à l'encontre des mœurs et que le valet est un pédant, qui veut ressembler a son maître (grandes tirades, philosophie...) →

présent également chez Verlaine, à travers le reproche adressé par le sujet lyrique (le « je ») à la femme autrefois aimée et à ses déclarations d’amour fallacieuses : « vos yeux ne couvaient plus rien que la trahison » (Birds in the night, 2) « votre regard qui mentait lui-même (…) de votre voix vous disiez « je t’aime » ». La parole peut donc travestir la vraie pensée, de manière volontaire, en vue de l’intérêt personnel ; elle est outil, au service potentiel de soi, créant bonheur (Marivaux), malheur

conditions misérables · Exemple 2 : l’inceste entre Maxime et Renée peut se lire comme une nouvelle version du mythe de Phèdre qui a donné lieu à de célèbres tragédies pendant l’Antiquité et au 17e siècle (la jeune Phèdre épouse en secondes noces le roi Thésée et tombe follement amoureuse de son jeune fils ; cet amour n’est pas réciproque ; le fils est tué à la guerre et Phèdre se suicide) ; d’ailleurs, dans un passage du roman, Maxime et Renée vont voir cette pièce et Renée, se reconnaissant dans

de se livrer à la veine lyrique dans des sujets dramatiques qui lui semblaient moins favorables. Phèdre, en particulier, offre d’admirables explosions de sentiments personnels, qui semblent suspendre l’action dramatique pour nous faire pénétrer jusqu’au fond de l’âme de celle qui en est l’héroïne ou plutôt la victime. La grande scène de la confidence à Ænone est tout en mouvements lyriques : Phèdre et Hippolyte, sujet ayant inspiré le lyrisme de RacineQue ces vains ornements, que ces voiles me