Phedre Le Regard

les contraires : leçon poétique ; la cité doit accepter ce qui la dépasse (loi divine, destin, fatalité). PHEDRE Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte1. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de la seconde édition de ses Œuvres en 16872. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Contexte Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Elle suit Iphigénie, écrite en été 1674. Elle est suivie d'un long

Les notes sont signalées par un astérisque. Plan général du dialogue : * Préambule sur la transmission du récit [172a] * Arrivée de Socrate [174a] o Proposition d'Eryximaque [176e] + [178a] Discours de Phèdre + [179c] Discours de Pausinias (et intermède : Le hoquet d'Aristophane [185d]) + [185e] Discours d'Eryximaque + [189c] Discours d'Aristophane + [194d] Discours d'Agathon

lisait des romans d’amour. 2. Il est concurrencé par d’autres formes d’expression (télévision, etc.) 3. Accès au sens : il faut apprendre à lire en profondeur. Les liaisons dangereuses. Le vieux qui lisait des romans d’amour. Platon, extrait de Phèdre. Proust. B. Même quand on accède au livre, peut-on dire qu’il procure une véritable libération ? 1. Beaucoup ne lisent pas sans être pour autant aliénés. Il s’agit moins d’une « libération » que d’un enrichissement. Pennac : « le droit de ne pas

 Dissertation : Autrefois, dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Le théâtre, notamment en France, est reconnu aujourd'hui aussi bien comme un domaine littéraire qu'un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation théâtrale consiste à jouer la pièce alors que la lecture est un moyen de comprendre le message qu'on a voulu transmettre au lecteur derrière des

époques différentes – le XVIIe siècle pour le texte A et le XVIIIe siècle pour les textes B et C -, les textes du corpus présentent en revanche la même situation : un regard étranger rend compte des mœurs d'un « pays » lointain dont il a entendu parler ou qu'il visite. Ce sont des œuvres de fiction : la naïveté ou tout simplement le regard neuf qui est porté sur ces contrées en fait ressortir l'originalité : c'est la cour de Louis XIV, avec ses dignitaires, dans les textes de La Bruyère et Voltaire ;

Sophie Colas et Rémi Bourrelly Dissertation de français : l’Apologue Docere, placere, plaire et séduire, voilà les ambitions des fables depuis l’Antiquité. C’est pourquoi les écrivains du passé, tels que Voltaire, Phèdre, ou encore le conteur Charles Perrault, ont su recourir fréquemment à l’apologue pour séduire leurs lecteurs. Jean de La Fontaine, a d’ailleurs parfaitement définie ce terme avec la célèbre citation tirée du Premier Recueil rédigé en 1668 : « L'apologue est composé

Texte - Oraux La pension Vauquer L’incipit de l’assommoir Le festin de Gervaise Dom Juan Acte 3 Scène 1 Dom Juan dénouement (Acte 5) Phèdre Acte 1 Scène 3 L’aveu de Phèdre à Hyppolite Acte 2 Scène 5 Le sonnet pour Helene Gnathon La pension Vauquer Introduction * intention que tout soit vrai * symbolique du mon de Paris / annonciatrice de la suite du roman * incipit qui repose sur une figure de prétérition * plan : dimension réaliste/ l’atmosphère décrépite

théâtrale et lire une œuvre théâtrale ? A la naissance du théâtre au 5eme siècle avant JC, les dramaturges écrivaient des pièces de théâtre avec pour seul but la représentation. En effet, le mot théâtre vient du grec « theatron » qui signifie regarder. Aujourd’hui, nous apprécions aussi de lire des pièces de théâtre de grands auteurs comme Molière ou Racine. Etre spectateur ou lecteur d’une œuvre théâtrale sont deux choses bien distinctes. Même si la représentation est basée sur le texte, celle-ci

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

d’apprécier la beauté de la pièce, d’observer notamment les rimes qui peuvent s’y trouver, d’analyser sa structure ainsi que de mieux en comprendre la construction, et donc de dégager les intentions de l’auteur beaucoup plus facilement que lorsqu’on en regarde la mise en scène. C’est pour cela que lire une pièce de théâtre suffit amplement pour le lecteur, qui peut aisément la comprendre après son analyse. * Je suis tout à fait d’accord avec toi, mais il ne faut pas oublier que la vocation première