Phedre Patrice Chéreau

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

indécrottable amoureux des transports en commun qu’était (entre autres) Queneau.  urs résonner. Je ne me souvenais pas que le public pouvait être aussi remuant. Pourrais-je encore être surprise ? Cela fait combien… trois ou quatre fois que je vois la Phèdre de Racine ? Je ne peux me lasser de cette femme vieillissante torturée par le feu de la passion. Saurais-je résister mieux qu’elle si j’étais dans la même situation ? saurais-je être plus forte ? dire non à l’amour au nom des conventions ? Ce soir

la diction des vers raciniens par les acteurs soit aussi précise que s’ils étaient des musiciens face à une partition. Le second cas est repérable dans la mise en scène de Phèdre de Racine par Patrice Chéreau, où les vers sont prononcés naturellement, sans respect des césures entre hémistiches et des arrêts en fin de vers. Chéreau entend par cette forme de diction rendre le sens des répliques plus compréhensible aux lecteurs. Le rôle de l’acteur est de rendre vivant l’âme des personnages à travers

Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la

Prenons ['exemple de Phèdre,la tragêdie de Racine. Pour que les personnages soient plus crédibles, il semble logique d'hablller les acteurs de costumes antiques et de les faire évoluer dans un palais grec. Mais Antoine Vitez, en 7975, a choisi de placer le réalisme non pas dans le contexte historique de I'intrigue, mais dans celui de la première représentation, en reconstituant sur la scène I'univers du siècle de Louis XIV avec des décors et des costumes somptueux. Patrice Chéreau en revanche, en

Zucco en puissance, prête à tuer pour préserver la Gamine (ou elle-même). La mort est d’ailleurs évoquée comme terme inéluctable de sa quête : j’aurais dû le tuer, l’empoisonner 21 transforment la sœur en une héroïne tragique marquée par l’hybris (Phèdre), cela d’autant plus qu’elle n’exclut pas de se sacrifier : je te chercherai jusqu’à en mourir 3. • • III) Conclusion Le message de cette scène est que la pureté s’obtient dans la mort des autres ou de soi-même. La quête de la sœur peut

Zucco en puissance, prête à tuer pour préserver la Gamine (ou elle-même). La mort est d’ailleurs évoquée comme terme inéluctable de sa quête : j’aurais dû le tuer, l’empoisonner 21 transforment la sœur en une héroïne tragique marquée par l’hybris (Phèdre), cela d’autant plus qu’elle n’exclut pas de se sacrifier : je te chercherai jusqu’à en mourir 3. • • III) Conclusion Le message de cette scène est que la pureté s’obtient dans la mort des autres ou de soi-même. La quête de la sœur peut

Andromaque, Iphigénie ou encore Phèdre. (p.70) Contrairement à son rival Corneille qui présentait des héros propres à susciter l’admiration, Racine cherche à émouvoir son public en mettant en scène des personnages victimes de leurs passions destructrices. En 1677, Phèdre marque l’apogée de ce théâtre de la cruauté, à partir d’un sujet inspiré de la mythologie grecque. (p.70) Argument de Phèdre : alors que Thésée, le roi d’Athènes, est porté disparu, son épouse Phèdre est rongée par sa passion interdite

une pièce de théâtre pourront aller la voir représentée par des acteurs différents sous la direction de metteurs en scène différents. Le plaisir ici est de découvrir les différentes interprétations. Par exemple, Phédre de Racine a connu un vif succès grâce au metteur en scène Patrice Chéreau. De nombreuses pièces du répertoire sont souvent reprises par différents metteurs en scène pour apporter une modernité à ces pièces bien connues.   [Pour conclure, les pièces de théâtre sont aujourd’hui

lourds travaux qui dureront quatre ans. Pendant la fermeture, l'architecte Jean-Loup Roubert aménage un entrepôt de décors dans le 17ème arrondissement. On l'appelle la salle des ateliers Berthiers. Elle est inaugurée en 2003 avec la pièce de Patrice Chereau, phèdre. A l'Odéon, on désamiante la salle et la coupole. Le 3 avril 2006, c'est l'inauguration avec un songe d'Hamlet, mis en scène par George Lavaudant. Les instalaitions techniques sont désormais modernisées, la salle est cliatisée et restaurée