Phedre Patrice Chéreau

la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus

Vitez et Claude Régy ont fondé son amour de la scène. Elle a accompagné Claude Régy pendant de nombreuses années ainsi que Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff. Elle poursuit une riche collaboration avec Luc Bondy et travaille régulièrement avec Patrice Chéreau. Elle a croisé les chemins de Werner Schroeter, Deborah Warner, Peter Zadek, Jorge Lavelli, Youssef Chahine et ceux d’une nouvelle génération comme Marc Paquien, Jean-René Lemoine ou Emma Dante pour qui elle a réalisé la lumière de Carmen à

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

Corneille et Racine, ostensiblement, montrent qu’ils se réconcilient… 1676 Edition collective de ses Oeuvres, textes et préfaces remaniés. 1676 Victoires françaises en Flandre, négociations de Nimègue. 1677. Le 1er janvier, on donne la Phèdre de Racine en même temps que celle de Pradon, à Paris. Le parti cornélien attaque, le parti racinien contre-attaque, les sonnets injurieux se croisent et Condé devra apaiser les esprits, non sans difficulté. Dans le même temps, Racine se

d’illustration directe : une représentation de la pièce dans la version télévisuelle récente de Bérénice réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi la vidéo

entoure, à travers une rigueur des formes, de la couleur, impliquant une exigence artistique, oubliée dans les années 70. Les architectes, les urbanistes ; sentent le besoin d’être accompagnés par un scénographe. (…) Dans Hamlet mise en scène par Patrice Chéreau en 1988, j’ai voulu faire de mon décor un autre acteur, un sol qui respire. L’idée de cette façade d’architecture couchée renvoie à l’image d’un ventre qui bouge face au grand mur moyen-âgeux, rigide, de la cour d’Honneur en Avignon. Ce rapport

d’un voyage à Fontainebleau, elle n’eut pas plus de succès. Traduite en allemand par Kriegern, elle obtint un vif succès en Allemagne. Lessing en parla avec un véritable enthousiasme dans sa ‘’Dramaturgie de Hambourg, 33e soirée’’. En 1967, Patrice Chéreau, qui avait vingt et un ans, en fit une mise en scène qui le fit connaître.  ________________________________________________________________________________ Comme l’ami de Marivaux, Houdar de La Motte, était le défenseur de l’usage de la prose

le robot est une carcasse », Kantor recherche des lieux qui soient liés à la vie : « Je cherche des lieux qui ne soient pas destinés au théâtre. Le théâtre est le dernier endroit où l’on peut jouer un spectacle » . La technologie est exécrée, Patrice Chéreau désire « un lieu où la technique serait réduite au minimum, dans ce lieu, je pourrais tout faire », Ariane Mnouchkine refuse la boîte noire « La cartoucherie c’est l’inverse des « black box », ces fameuses boîtes techniques polyvalentes, mais

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait le