Phedre Respecte T Elle Les Regles De La Tragedie

de la raison. L’artiste évite les excès et leur préfère les litotes pour plaire au public. Il peint | |les traits permanents de la nature humaine. Le théâtre classique : théâtre de la mesure et de la concentration. | |Règles : | |l’unité d’action : la pièce doit être unifiée autour d’un sujet principal ; les sujet secondaires doivent lui être

qui en révèle la beauté (c’est un monde où les masques et les miroirs troublent les certitudes). Écrivains baroques Corneille : honneur, gloire, sens du devoir, héroïsme, sacrifice De Viau : anticonformistes, libertains. Il est indifférent aux règles et aux modèles, il exprime librement ce qu’il ressent St-Amant : recherche l’originalité dans la variété des thèmes : paysages merveilleux, visions fantastiques,… Thèmes privilégiés des écrivains baroques -modernité plutôt que l’héritage classique

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

auteurs de l’Antiquité. Cette thèse est fondée sur l’idée que l’Antiquité grecque et romaine représente la perfection artistique, aboutie et indépassable. Racine traite ainsi dans ses tragédies ( Phèdre par exemple) des sujets antiques déjà abordés par les tragédiens grecs. La littérature doit respecter les règles du théâtre classique, élaborées par les poètes classiques à partir de la Poétique d’Aristote. les Modernes, représentés par Charles Perraut, soutiennent le mérite des auteurs du siècle

, s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Cependant, le retour du personnage

représentation de son vivant. A l’époque de Musset, le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différents genres comme la poésie, le roman ou le théâtre. C’est un mouvement qui s’oppose au classicisme et qui a l’ambition de révolutionner les règles qui gouvernaient l’écriture. Au théâtre il prend la forme du drame romantique : Lorenzaccio en est une pièce représentative. Cette pièce a d’ailleurs souvent été considérée comme le modèle le plus abouti du drame romantique. Dans quelle mesure cette

édition de son Dictionnaire en 1694, qui fixe le bon usage du français. Le français est ainsi codifié et devient la langue de référence des lettrés en Europe. Les origines du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction

grec était la tragédie, drame satyrique, la comédie et le mime. Si les deux premiers ont été considérés comme les plus civilisés, compatible avec un public adulte, les deux derniers ont été associés à la primitive, et sont donc plus appropriés pour un public jeune.

Les acteurs, tous des hommes, ont été habillés dans les vêtements, mais portaient des masques qui utilisent la visibilité et a contribué à permettre au spectateur de reconnaître la caractéristique du personnage.

- TRAGÉDIE


- COMÉDIE


Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année, et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet. Réconcilié