Phidias

moment est venu où ce pinceau destiné à augmenter la majesté de nos temples par des images sublimes et saintes, tombera de vos mains, ou sera prostitué à orner de peintures lascives les panneaux d'un vis-à-vis. Et toi, rival des Praxitèle et des Phidias; toi dont les anciens auraient employé le ciseau à leur faire des dieux capables d'excuser à nos yeux leur idolâtrie; inimitable Pigalle, ta main se résoudra à ravaler le ventre d'un magot, ou il faudra qu'elle demeure oisive.
            On ne peut

figurent ; la transgression, outre celle des genres et de la distinction entre poésie et prose, de la frontière fortifiée entre texte sacré et littérature profane ; enfin, et surtout, cette liste est instable. Celle qui l’annonce, où figurent Phidias, Michel-Ange, Rembrandt, ne lui est pas identique et n’est pas close – « quelques autres encore 34 » – ; d’autres suivront, toujours différentes, avant que l’œuvre s’achève sur une dernière de 51 noms. Elles ajoutent progressivement aux écrivains

pythagoriciens, et comme le symbole même de la divine beauté. Le Nombre d’Or est connu depuis la plus haute Antiquité, et on l’a traditionnellement appelé Φ (la lettre grecque phi) d’après l’initiale du nom du sculpteur (du tailleur de pierre) grec Phidias. On l’a aussi appelée « divine proportion » car c’est sur lui qu’ont été généralement calculées les proportions des Temples et des monuments (les pyramides d’Egypte d’abord puis le Parthénon à Athènes, etc.). (Voir schéma n°2) Zéro est-il un nombre

jamais prohibé l’amour de la forme, il était arrivé par elle, au contraire, d’un effort progressif, harmonieux, continu aux généralisations philosophiques formulées par les sculpteurs d’Athènes vers le milieu du siècle d’Eschyle, de Sophocle et de Phidias. L’Égypte, retenue par la théocratie en des cadres métaphysiques dont il était interdit de sortir, avait étudié l’homme dans sa structure, défini pour toujours la forme de l’ombre qu’il projettera sur la terre tant que le soleil luira sur lui. La

et l'artiste ; seul le « faire » semblait avoir son importance.La période archaïque correspond à l'art minoen, mycénien et cycladique ; la période classique à l'apogée de la création attique (le Parthénon à Athènes contemporain des sculptures de Phidias du théâtre d'Aristophane et des philosophes Platon, Socrate...) ; s'ensuit la décadence de la république athénienne et celle concomitante de l'art hellénistique jusqu'à l'invasion romaine. Pour l'art romain, la période archaïque est celle de l'art

moment est venu où ce pinceau destiné à augmenter la majesté de nos temples par des images sublimes et saintes, tombera de vos mains, ou sera prostitué à orner de peintures lascives les panneaux d'un vis-à-vis 17. Et toi, rival des Praxitèle et des Phidias; toi dont les anciens auraient employé le ciseau à leur faire des dieux capables d'excuser à nos yeux leur idolâtrie; inimitable Pigalle, ta main se résoudra à ravaler le ventre d'un magot18, ou il faudra qu'elle demeure oisive. On ne peut réfléchir

et l'artiste ; seul le « faire » semblait avoir son importance. La période archaïque correspond à l'art minoen, mycénien et cycladique ; la période classique à l'apogée de la création attique (le Parthénon à Athènes contemporain des sculptures de Phidias du théâtre d'Aristophane et des philosophes Platon, Socrate...) ; s'ensuit la décadence de la république athénienne et celle concomitante de l'art hellénistique jusqu'à l'invasion romaine.[réf. nécessaire] Pour l'art romain, la période archaïque

des grandes tragédies. Le théâtre d’Aristophane et de Platon datent de cette époque. Sur le plan architectural, le classicisme atteint son apogée avec les monuments d'Athènes créés sur l'initiative de Périclès et sous la direction du sculpteur Phidias. Le Parthénon(447- 438), dorique, est assez représentatif de cette tendance à l'idéalisation qui accompagne les recherches réalistes de l'époque. Dans ce cadre, il y a fort à citer également le temple de Zeus à Olympie (468-456), le théâtre d'Epidaure

« officiel » à Athènes. Hipparque, l'un des fils de Pisistrate avait ordonné que lors des Panathenées, les poèmes homériques soient récités dans leur totalité. Leur influence sur l'art grec et sur sa littérature fut profonde. Il semblerait que le sculpteur Phidias ait sculpté sa statue de Zeus en s'inspirant des vers de l'Iliade ou Zeus montre le roi des dieux ébranlant l'Olympe d'un signe de tête. Mais la postérité d'Homère et de son oeuvre a traversé les siècles. Du Bellay dans Les Regrets illustre le bonheur

qu'une belle défense de Manius Curius. » C'est possible; mais les Athéniens eux aussi étaient plus intéressés à avoir leurs maisons recouvertes de toits solides qu'à posséder une admirable statue en ivoire de Minerve; pourtant j'aurais préféré être Phidias plutôt que le meilleur des charpentiers. Ce n'est pas l'utilité de chacun, mais sa valeur, qu'il faut peser; alors surtout que très rares sont les gens capables de se distinguer en peinture ou en sculpture, tandis qu'on ne manquera jamais de manoeuvres