Philippe de Champaigne

vieilles où le temps, Goya (1808-1812) Figure 10: Portrait du peintre Hans Burgkmair avec son épouse Anna, Lucas Furtenagel Figure 11: La Madeleine à la veilleuse, Georges de la Tour Figure 12: La vanité où l’allégorie de la vie humaine, Philippe de Champaigne (1646) Figure 13: Vanité, Simon Renard de St André I) La Vanité: une esthétique du macabre « Vanitas vanitatum omnia est vanitas » , en Français, « Vanité des vanités, tout est vanité » cette

peintres baroques sont le Flamand Rubens qui vint à Rome en 1600 alors âgé de vingt ans, son élève Van Dyck (1599-1641) qui devint peintre de la cour anglaise en 1632, l'Espagnol Diego Velasquez (1599-1660) et les Français Poussin, Le Lorrain et Philippe de Champaigne. Le mouvement baroque finira au XVIIIème, dégénérant vers le Rococo, le Kitsch Bavarois de Louis II, la préciosité. La découverte de Pompeï incite à comprendre l'homme dans son accord avec la nature. Le siècle des Lumières, adepte de la

Le spectateur ne cherche-t-il a voir que le beau dans l'œuvre d'art ? Philippe de ChampaigneVanité ou Allégorie de la vie humainepremière moitié du XVIIehuile sur bois, 28 cm x 37 cmmusée de Tessé, Le Mans Selon Kant le goût est « la faculté de juger du beau », le spectateur rechercherait donc avant tout le beau dans l'œuvre d'art, et souhaite contempler une œuvre pour sa beauté. Cependant certains artistes créent des œuvres pouvant être laids, voire répugnants. le spectateur ne regarde donc

contexte Philippe de Champaigne est né à Bruxelles en 1602 et meurt à Paris en 1674. C'est la seule nature morte connue de l'artiste. Elle a été attribuée à Champaigne en 1932 par Le Feuvre, auparavant elle était considérée comme une œuvre anonyme. Les Vanités Au tout début du XVIIe siècle, apparaissent des peintures d'un genre nouveau, les Vanités. Ce terme est le substantif correspondant à l'adjectif vain, qualifiant ce qui est vide, illusoire. Ce sont des tableaux classés dans le genre

première partie de sa tirade, Ragueneau fait allusion à deux grands peintres du XVIème et du XVIIème siècles ; il s’agit de Philippe Champaigne (peintre français classique d’origine brabançonne) et de Jacques Callot (peintre, dessinateur et graveur lorrain). En nommant ces deux artistes, Ragueneau dévoile en fait une opposition. En effet, l’un des deux peintres, Philippe de Champaigne ne peint que des personnages de la haute noblesse et par conséquent, il n’aurait jamais peint un personnage tel que Cyrano

monarchie absolue et l'art classique est soutenu par le pouvoir (création de l'Académie française pour la littérature par Richelieu en 1634; de l'académie royale de peinture et de sculpture en 1648). Les peintres comme Poussin, Le Brun, Philippe de Champaigne affectionnent les compositions statiques et les couleurs froides exprimant le calme et une nature maîtrisée. Le jardinier Le Nôtre plie même les végétaux à l'ordre géométrique pour le parc de Versailles. En dehors de France l'art classique

comédie ; Pierre Corneille et Jean Racine, pour la tragédie, Nicolas Boileau, pour la poésie didactique et Bossuet pour l'éloquence religieuse. Les représentants les plus éminents de la peinture de l'époque classique sont Nicolas Poussin, Philippe de Champaigne, Claude Gelée (dit Le Lorrain), Charles Le Brun. Grandes œuvres Fables (1668-1678) de La Fontaine Satires (1666-1668) de Boileau Lettres de Mme de Sévigné Les Maximes (1664) La Rochefoucauld Les Caractères (1688) de

le surintendant du roi, Fouquet, qui lui demande de travailler à la décoration de son château de Vaux-le-Vicomte. Renforcé par son travail, le peintre obtient du roi la fondation de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1648 avec Philippe de Champaigne. Douze ans plus tard, il passe au service du Roi Soleil et se charge de l'entrée royale de Louis XIV à Paris. Parallèlement, il est choisi pour créer la Manufacture des Gobelins, dont il devient le directeur. En 1662, l'artiste est fait premier

Marion Margalejo 1ere ES3/L Dossier de Littérature Image 1 : Source : Wikipédia Titre: Still-Life with a Skull Date: 1ere moitié du XVIIe siècle Peintre : Philippe de Champaigne Dans cette peinture, le peintre veut montrer que la vie est éphémère et que nul ne peut échapper au cycle de la vie à savoir : naître, vivre et mourir. La vie ou la naissance, est ici symbolisée par la fleur qui est en train de s’ouvrir, pleine de vie et fraîchement coupée elle représente donc la vie humaine

du xviiie siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles »R 1. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement