Photographie d'identité

Cartagena, en Colombie, et au Centre International de Photographie à New York. Rémi Jean Bénali est un photographe français né à Auxerre en 1963. Remi a commencé sa carrière dephotographe en 1989 après avoir reçu son diplôme en droit. Il débute sa carrière dans l'agence Gamma comme photographe de sport/aventure. Sa photographie de Dolly réalisée avec son confrère Stephen Ferry sera présenté par les chaines internationales comme l'une des 100 photographies du 20e siècle. Aujaurd’ hui, il est installé a

Qu’est-ce qui fait de l’objet d’étude présenté une œuvre engagée ? I. Fiche d’identité de l’œuvre Cette œuvre nommée «Napalm », est un montage photographique réalisé par Banksy. Elle est issue d’une photographie prise par Nick Ut durant l’été 1972. La nature secrète de Banksy empêche de savoir quelles sont les véritables techniques qu’il utilise dans le détail mais il semblerait qu'il ait découpé et collé la photographie entre les deux personnages grâce à la technique du pochoir. “Napalm” a était

Ces trois œuvres photographiques se penchent sur cette évolution en travaillant le sujet de la déformation corporelle en image, offrant des approches différentes tout en impliquant l’appréhension sensible du spectateur. Il s’agit en A d’une photographie de John Coplans, tiré de la série self portrait datant de 1984 ; ensemble de clichés noir et blanc représentants le corps dénudé et tronqué de l’artiste sexagénaire. En B, également tiré d’une série, une œuvre de Bill Durgin ; Cyc-15. Sous ce titre

importants car c’est principalement sur celui là que le livre est basé. Elle aborde aussi le thème de la photographie parce que c’est par tous ces clichés, ceux de son père, que elle découvre son passé. Sachant qu’elle avait oublié son passé, par quel autre moyen que celui de l’objet aurait-elle pu se rappeler ? Grace à la photographie, elle possède un support pour se rappeler car ces photographies sont les seules traces de son passé. Dans l’édition de mon livre, il y a des photos à plusieurs endroits

FACE 2 FACE Thématique: Arts ruptures et continuités. Domaine(s): artistique(s): Art du visuel. I)Type de l’œuvre: a) Œuvre Photographies tirées en format gigantesque à l’échelle du lieu. Prises avec un objectif 28mm et à 25cm du sujet. Le projet FACE2FACE consiste à faire des portraits de Palestiniens et d’Israéliens faisant le même métier et de les coller face à face, dans de grands formats et à des endroits inévitables du coté Palestinien et Israélien. Le projet a pris vie après la

jours, continuité et évolution. Dans son principe de base, la photographie hésite entre une représentation fidèle de la réalité et un enregistrement du réel. L'histoire du portrait photographique est empreinte de l'histoire de la peinture, mais également de la science pour les aspects techniques et chimique de la photographie argentique, mais aussi numérique. La démocratisation du portrait soulève des questions de vérité et d'identité puisque c'est l'individu qui est au centre de l'oeuvre photographique

Bien que différents scientifiques soient à l’ origine des techniques qui ont menés à la photographie, l'invention de l'appareil photo est attribuée à Louis Jacques Mandé Daguerre quand François Arago présente l'invention de Daguerre à l'Académie des sciences en 1839. Par contre, les techniques nécessaires à la photographie ont commencé à évoluer avant cette date. Le principal principe d'optique dans la photographie, le sténopé, date d'Aristote (384-322 av.-JC.). Le principe de chambre noir aussi date

notre « sensibilité anesthésiée » par une société de plus en plus constituée en spectacle médiatique, qui nie la souffrance. Gina Pane, Action Escalade non-anesthésiée, avril 1971 Photographies noir et blanc sur panneau en bois, acier doux, 323 x 320 x 23 cm Photographe Françoise Masson Un panneau de photographies noir et blanc et un bâti métallique retracent l’action de l’artiste, pieds et mains nus en train de monter les barreaux tranchants de la structure métallique. La souffrance offerte en

Dans la revue « La révolution surréaliste » n°12 datant du 15 décembre 1929, est publiée une reproduction d'une oeuvre de Magritte intitulée Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt. Cette oeuvre est entourée, tel un cadre, par 16 photos d'identité portraiturant des artistes surréalistes. Les 16 hommes ont les yeux fermés, sont habillés de manière très classique (veste, chemise, cravatte) et se trouvent devant un fond neutre. L'image centrale que ces photos entourent représente une femme

Fiche de lecture : Arnaud Claass, Le réel de la photographie, 2012, éd. Filigranes Repères biographiques et introduction sur Le réel de la photographie. Arnaud Claass est un photographe français né en 1949. C'est également un théoricien de la photographie (bien qu'il refuse ce terme de théoricien) qui enseigne à l'Ecole nationale de la photographie d'Arles depuis 1982. Co-fondateur des Cahiers de la photographie, il publie de nombreux ouvrages, dont le dernier en date qui fera l'objet