Photographie d'identité

5/Journal du stage 6/Conclusion 7/Remerciements INtroduction Le but de mon stage à été de me faire découvrir le monde du travail . *J'ai choisi d'aller à une boutique de photographie car le fait de prendre , d'utiliser un appareil photo m'intéresse . De plus j'avais envie de découvrir «le monde « de la photographie . *Ce jour de stage ma permis de me donner un léger aperçue de ce métier de photographe . J'ai beaucoup appris pendant cette semaine et j'ai pu découvrir ce métier en détail mais

système Bertillon ou anthropométrie judiciaire, est une technique criminologique mise au point par Alphonse Bertillon en 1879. La technique repose sur l'analyse biométrique (système d'identification à partir de mesures spécifiques) accompagnée de photographies de face et de profil. I) Histoire : A°) Contexte Depuis l'interdiction de marquer au fer rouge ou d'essoriller les criminels par la loi du 31 août 1832 et face à la recrudescence des récidives, la police se tourne vers l'identification

photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance. Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique

de l'équipement, du tourisme et de la mer d'avoir imposé, par voie de circulaire, que les photos d'identité pour les permis de conduire soient prisent « tête nue ». Les requérants avaient axé leur argumentation sur les dispositions combinées des articles 9 et 14 de la Convention européenne de sauvegarde des droits de l'homme. Selon l'association, « l'obligation de présenter des photographies d'identité « tête nue », qui leur impose d'ôter le turban, constitue une ingérence dans la jouissance des droits

studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané, le portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton, photographie de studio, publicitaire, d’amateur … Francis Bacon : défiguration, Andy Warhol : à la surface « Le grand débat de l’art de notre temps n’aura pas été le débat de la figuration et de l’abstraction, il aura été le débat de la représentation du

Fiche d’identité de l’œuvre : Auteur : Margaret bourke-withe Titre et date :Gandhi au rouet (1946) Technique : photo noir et blanc avec flash Domaine artistique : arts du visuels Thématique du programme : arts rupture et continuité Le contexte historique : Au moment où la photographie est prise par ce reporter américain (Margaret Bourke-White) en 1946, Gandhi est un avocat reconnu et investi dans la lutte pour l’indépendance de l’Inde depuis plusieurs années. En effet, rentré en Inde

marché 3. Politique de prix III. Le business plan 1. Besoins financement matériel 2. Chiffres d’affaires et salaires 3. Investissements IV. Prévisions futures I. Présentation du projet 1. Généralités sur le projet La photographie envahissant peu à peu nos quotidiens, le projet de création d’un studio photo, dans cette perspective nous permet d’offrir à notre clientèle de pouvoir immortaliser leurs moments spéciaux, orner leur environnement mais aussi et surtout satisfaire

I. Parlons photographie en général. La photographie est une manière d’immortaliser un moment, un souvenir de vacances, de famille, de soirée. Il existe plusieurs catégories de photographie confirmées: dans la presse, entreprises, à leurs compte ou dans un studio. Elle peut être définie comme un processus de fabrication d’images sur une surface sensible, une image sur un support ou bien par un portrait réalisé par une photographie. 1. Mais qu’est-ce que la photographie

Cindy Sherman a à peine 25 ans qu'elle est déjà reconnue dans le monde élitiste de la photographie. Elle affectionne tout particulièrement les compositions incongrues et ambiguës, si bien que son œuvre s'en trouve volontairement ouverte à toute interprétation. A travers ses nombreuses séries d'images (le plus souvent des autoportraits), elle soulève d'importantes questions sur le rôle et la représentation de la femme dans la société. Elle naît en 1954 dans une banlieue new-yorkaise, et sa famille

est une installation solennelle particulièrement émouvante. Sur des boites de biscuits rouillées, Christian Boltanski a collé les visages souriants en noir et blanc d'enfants juifs déportés. Des photos d'identité qui trouvent ici une expression tragique. "Monument Odessa", ce sont 17 photographies encadrées de noir et de petites ampoules électriques. Les portraits de différents formats sont disposés de manière symétrique de part et d'autre d'une grande image sur le plan du mur. A l'exception