Photographie numérique

Georges Rousse Georges Rousse est né en 1947 à Paris. C’est un artiste plasticien contemporain, de renommée internationale. Pendant son séjour à Nice pour ses études de médecine, il apprend les bases de la photographie chez un professionnel. Il créé son propre studio de photographies d’architecture, puis décide de se consacrer exclusivement à cette passion. Il découvre et s’inspire du Land Art. Le Land Art est une tendance de l’art contemporain. Des œuvres sont réalisées avec des matériaux

Les frères, rue du docteur Lecène,Paris,1934 Photographie de Robert Doisneau Biographie : Robert Doisneau, photographe né à Gentilly en 1912 et décédé à Montrouge en 1994. Il a fait des études d'Art-Graphique et obtient son diplôme de graveur en 1929. En 1930 : Il va dans un atelier de photographie. En 1934 : Embauché par l'entreprise Renault pour photographier les ouvriers et devient photographe industrielle. Il est licencié au bout de 5 ans. Il

Etude&&:&&&Délimita(on+du+sujet& Le&comportement&du&consommateur&envers&le& marché&des&appareils&photo&numérique& & Sujet&:&le&marché&des&appareils&numérique& Probléma;que&:&comment&les&appareils&sont&choisis& par&le&consommateur&parmi&la&mul;tude&de& produits&?& Démarche&suivie& Méthodes&de&recherche& + •  Recherche&documentaire&sur&Google&avec&les&mots&clés&:& & –  Le#comportement#du#consommateur,## –  secteur#de#la#photographie#;## –  comment#choisir#un#appareil#photo#& & •  Méthode+de+sélec(on+selon+5+critères+:+

prétention de vous faire la leçon, bien au contraire. C'est plutot parce que je me posais des questions sur le sujet que j'ai souhaité parcourir la photographie et son histoire (sans y rentrer dans le détail). Et quitte à avoir lu quelques lignes, autant les partager. Ce monde est si vaste qu'un article ne suffirait pas à traiter la Photographie, ses codes, ses courants, ses auteurs etc... D'ailleurs des ouvrages bien plus complets vous en apprendraient bien plus et de maniere plus explicite

maison pour regarder la télé, on propose des films en relief (lumière polarisée). tous les genres sont représentés, comédie, drame, science fiction etc. De 1950 à 1955 plus d'une cinquantaine de films sont produits. Durant cette même période, la photographie et les bandes dessinées en 3D connaissent également un engouement sans précédent La 3D de papa ! La stéréoscopie... Avec les "lunettes en carton" ! C’est le plus ancien procédé, basé sur l'"Anaglyphe". Dans les années 50 les premiers films

ont la possibilité de propager l’image rapidement « grâce à la technologie numérique » comme le connote C.Caujolle dans le corpus. Ce qui permet la diffusion instantanée de l’information. L’image a le pouvoir de dénoncer de mauvaises conditions de vie, de montrer des catastrophes naturelles, des actions humanitaires. Elle met en avant les différences qu’il existe entre les hommes, par exemple dans le corpus la photographie de A.Holbrooke traduit la famine que travers la population de Balboa tandis

éloigné du conventionnel m’a offert un voyage hors du commun dans un bric à brac esthétique. Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la photo et pourquoi ? Au berceau ! La photo a toujours fait partie de ma vie. Mon père, passionné de photographie, m’a transmise très jeune le goût de la photo sans m’apprendre la technique que j’ai acquise plus tard aux Arts Déco. C’est pour moi un moyen d’expression, d’abord pour fixer un regard sur les paysages et lieux que j’ai visités, les personnes que

1) Présentation Dead by hamburger, tirée de la série «After Pop», est la photographie d'une installation réalisée en 2001 par: David Lachapelle artiste repéré par Andy Warhol qui le fait entrer comme photographe pour sa revue Interview, poursuit sa carrière comme réalisateur de clips vidéos et de documentaires. caractéristiques artistiques : goût pour le burlesque, l'humour, la dérision, l'absurde, l'excès, le surréalisme. Composée de couleurs saturées, elle a été prise à l'extérieur, dans une

le document 2, extrait du roman « Question de chance » écrit par Christine Amothy en 1995, propose un dialogue entre deux personnages, Dofer le photographe et Gérard Martin, lors du conflit au Zaïre qui oppose les Tutsis et les Hutus. Dofer a photographié Gérard Martin quand il a prit un enfant noir pour le sauver, le photographe demande à publié la photo en couverture car elle symbolise l’Occident perdue et désemparée de plus cette image montre la solidarité. Cependant la photo de l’enfant mort

lieu « SOLO SNOW », une exposition de Michael Snow (Commissaire : Louise Déry – Scénographe : Jacky Lautem) Michael Snow est un artiste pluridisciplinaire Canadien, né en 1929 à Toronto. Il c’est fait connaitre grâce au cinéma. Mais jongle entre photographie, installation et projection sonore et vidéographique. Il expérimente au travers de ses différents médiums. « Solo Snow » montre le caractère pluridisciplinaire et expérimental de cet artiste qui en a inspiré plus d’un, tel que Chantal Akerman