Photographie

Karl Blossfeldt (né le 13 juin 1865 à Schielo/Harz ; décédé le 9 décembre 1932 à Berlin) était un photographe allemand. Il est connu pour ses photographies de formes végétales. Il est un des représentants de la Nouvelle Objectivité (Neuen Sachlichkeit). Sommaire [masquer]  | Karl Blossfeldt a commencé à étudier la sculpture en 1881. Il fut mouleur dans une fonderie ; il utilisait déjà des feuilles comme présentation pour des ornements. Puis, à 19 ans, il a commencé des études graphiques à l'école

population civile ? Beaucoup de supports visuels (affiches d'Etat, journaux illustrés, images d'Epinal …) montrent les soldats à l'attaque dans des situations qui évoquent les représentations héroïques traditionnelles de la guerre. Le dessin comme la photographie reprennent des canons de la peinture d'histoire telle la charge de cavalerie, en introduisant l'utilisation des armes modernes. Ces images privilégient les assauts lors des offensives au détriment d'autres formes de combat comme la pose de mines

pour la diffusion et valorisation - numérisation pour la sauvegarde On peux diffuser les diapositives si les auteurs des photographies céde leurs droits, il faut respecter le droit d’auteur (Article L.111-1 du CPI), les droits moraux et patrimoniaux de l’auteur (Articles L.121-1 et L. Cpi). Il est interdit de reproduire numériquement une photographie (ou une diapositive) à des fins de diffusion sans l’accord de l’auteur (Contenu du droit exclusif d’exploitation de l’auteur : Article

Constantin Brancusi : «Autoportrait dans l’atelier» La photographie de Constantin Brancusi : « Autoportrait dans l’atelier » :  Sommaire : - Introduction (naissance, mort, lieux, …) - « Autoportrait dans l’atelier » (Description du tableau) - « Autoportrait dans l’atelier » (Analyse de l’œuvre) - « Autoportrait dans l’atelier » (Pourquoi cette photographie ?) - « Autoportrait dans l’atelier » (Impressions personnelles) Introduction :

La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou de la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue. La photographie date des années

Mort d’un milicien est une photographie de reportage prise le 5 septembre 1936 par Robert Capa. Elle représente la mort, présentée comme réelle et prise sur le fait, de Federico Borrell García, un anarchiste combattant dans les rangs républicains durant la guerre d'Espagne. Cette photo a immédiatement provoqué des débats, notamment sur le fait de savoir si elle a été posée1. Les dernières publications sur le sujet penchent vers cette version des faits, et établissent avec une quasi-certitude que

Doisneau (1950) Présentation : Le baiser de l’hôtel de ville est l’œuvre du célèbre photographe français Robert Doisneau. Cette photographie fut prise en 1950 près de l’hôtel de ville de Paris. Elle représente un homme et une femme qui s’embrassent tout en marchant sur un trottoir encombré de passants devant une terrasse de café. Les dimensions de cette photographie sont 25x19 cm et celle-ci a été réalisée sur du papier en tirage argentique d’époque. Contexte historique, social, artistique… :

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

inventions majeures : le négatif sur verre au collodion en 1850 et le négatif sur papier ciré sec en 1851. Ses débuts dans la peinture l’aident alors à développer son sens de la composition qu’il adaptera à la photographie, pratique naissante, qu’il considérait comme art à part entière. Ses photographies, autant « intellectuelles » que sensibles, se distinguent dans leur cadrage et dans leur tirage, par la recherche d’une perfection d'équilibres osés et de ce qu’il appelait l' "effet". La variété des tons

correspondant à la figure b et l’œil qui accommode a un cristallin correspondant à la figure a.  L’œil réel : iris iris cornée pupille cristallin rétine corps vitré humeur aqueuse muscles ciliaires nerf optique  Photographie du ciel : Diaphragme grand ouvert, on photographie deux fois la même région du ciel avec un appareil numérique. On obtient les deux photos suivantes : a) Quel est le réglage de l’appareil qui a été modifié entre les deux clichés ? On remarque que les positions et les distances